Baixe Aestética da Ruptura: O Concretismo em Rio de Janeiro e São Paulo e outras Notas de estudo em PDF para Estética, somente na Docsity!
RReevviissttaa ddoo PPrrooggrraammaa ddee PPóóss--ggrraadduuaaççããoo eemm AArrttee ddaa UUnnBB VIS Revista do Programa de Pós-graduação em Arte da UnB V.13 nº1/janeiro-junho de 2014 [2015] Brasília
Estética de ruptura: o concretismo brasileiro
Glaucia Villas Bôas *
Universidade Federal do Rio de Janeiro
Resumo : Em Estéticas de ruptura: o concretismo brasileiro , argumento que a construção diferenciada do
concretismo nas cidades do Rio de Janeiro e de São Paulo não se deve a uma essência irracional ou
racional atribuída respectivamente a cariocas e paulistas, mas sim a um encadeamento singular de fatos,
definido pelas disputas e pela ação de críticos, de artistas, de artistas/críticos, próprio de cada uma
daquelas cidades. Os acontecimentos contribuíram para o surgimento de criações artísticas distintas em
cada um dos grupos concretos, cujo projeto estético comum, se impôs à arte figurativa, característica do
primeiro programa modernista brasileiro, concorrendo para o acervo brasileiro de artes plásticas.
Palavras-chave: arte concreta, concretismo, Rio de Janeiro, São Paulo, diferenças, disputas e
reconhecimento.
Abstract : In Aesthetics of rupture: Brazilian Concretism I argument that the different construction of the
Concretism in the cities of Rio de Janeiro and São Paulo is not due to an irrational or rational essence
attributed respectively to Cariocas and Paulistas, but to a singular chain of events, defined by disputes
and by the action of critics, artists, artists/critics, own every one of those cities. The events contributed to
the emergence of distinct artistic creations in each of the specific groups whose common design aesthetic,
is imposed to figurative art, characteristic of the first Brazilian modernist program, contributing to the
collection of Brazilian art.
Keywords : Concret art; concretism; Rio de Janeiro; São Paulo; diferences; disputes and recognition.
* Professora do Departamento de Sociologia e do Programa de Pós-Graduação em Sociologia e Antropologia da
UFRJ. Pesquisadora do CNPq e da Faperj.
RReevviissttaa ddoo PPrrooggrraammaa ddee PPóóss--ggrraadduuaaççããoo eemm AArrttee ddaa UUnnBB VIS Revista do Programa de Pós-graduação em Arte da UnB V.13 nº1/janeiro-junho de 2014 [2015] Brasília No Brasil, o modernismo nas artes plásticas integra dois programas estéticos. O primeiro deles conhecido como o modernismo da década de 1920 tem seu mito de origem na Semana de Arte Brasileira, que ocorreu, em 1922, em São Paulo no Teatro Municipal, sob a organização de artistas e literários, como Di Cavalcanti, Mario e Oswald de Andrade, apoiados pela elite econômica e intelectual paulista. O movimento voltou-se duplamente para a mudança da linguagem literária e artística, e para a valorização do “brasileiro”, definido como a parte histórica e cultural, específica e singular do Brasil no conjunto do concerto das nações. Os pintores modernos almejavam construir uma identidade para o país, e foram bem sucedidos em sua empreitada. Criaram uma visualidade contrastante com a pintura tradicional neoclássica que imperava no cenário artístico àquela época 1 , impregnando sua pintura de motivos brasileiros de natureza mítica e étnica como Abaporu (1928) e Caipirinha (1923) de Tarsila Amaral; cenas cotidianas e prosaicas como Morro (1933), Futebol (1935) e Café (1934 e 1938) de Cândido Portinari, Oficinas (1940) de José Pancetti, Tropical (1916) de Anita Malfatti e Nada mais ((1930) de Cícero Dias, além de mulheres brancas e mulatas como Menina de Guaratinguetá (1929), Mulheres (1941 e Quase noite (1940) de Di Cavalcanti. Os modernistas deixaram um acervo apreciável cujo valor se mede pelo interesse crescente de colecionadores, curadores, marchands , historiadores da arte, cientistas sociais, filósofos e críticos que trabalham para sua divulgação, exibição e fortuna crítica. Quando surgiu na Europa em finais do século XIX, o modernismo buscava investigar o processo artístico, as cores, a perspectiva, o plano. Merleau-Ponty delineia exemplarmente as experiências de Cézanne com a cor e a perspectiva em seu conhecido texto “A dúvida de Cézanne” (2004, p. 126-139)^2 Os artistas brasileiros do primeiro tempo conheciam os ideais modernistas da pesquisa formal do processo artístico, visando ampliar as possibilidades da superfície plana, a forma do suporte, as propriedades do pigmento. Começaram a produzir suas telas dentro de um viés ora cubista ora expressionista. Porém, juntamente com a pesquisa, tinham a missão de construir uma arte nacional, da qual se consideravam portadores. Tal missão de enorme relevância para a intelectualidade da época parece ter gritado mais alto, impondo
1 Ver em Schwarcz, Lilia M. (2008) as características da pintura neoclássica e seu surgimento no Brasil do século
XIX.
2 Segundo Merleau Ponty “a pintura de Cézanne seria um paradoxo: buscar a realidade sem abandonar a
sensação,sem tomar outro guia senão a natureza na impressão imediata, sem delimitar a cor pelo desenho, sem
compor a perspectiva nem o quadro (2004, p. 127)”.
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4 Ver para as transformações na cidade de São Paulo, Arruda, Maria Arminda N. Metrópole e cultura: São Paulo no
meio século XX. Bauru, EDUSC, 2001.
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5 A crítica de Rodrigo Naves é exemplar nesse sentido. Em A Forma Difícil. Ensaios sobre a arte brasileira, Rodrigo
Naves atribui a “timidez” ou “dificuldade da forma”, características da produção dos artistas plásticos brasileiros, aos
“vastos setores do país em atividades não tipicamente capitalistas”, 2001, p. 21.
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8 Ver a tese de Mário Pedrosa, Da Natureza Afetiva da Forma na Obra de Arte, (1979)).
9 Ver Mari, Marcelo, (2006).
10 Ver Barcinski, Fabiana, Siqueira, Vera, (2003).
11 Ver como exemplo, Couto, Maria de Fátima Morethy (2004), SanntÁnna, Sabrina (2011)
12 A origem social do grupo era heterogênea assim como sua procedência. Lygia Clark,por exemplo, vinha de
família abastada, Mavignier era filho de classes médias, quase todos eles porém tiveram algo comum que foi o
aprendizado da arte com Ivan Serpa ou com artistas estrangeiros que se radicaram no Rio de Janeiro durante a II
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14 Dentre os artistas concretistas alguns eram cariocas (Almir Mavignier, Ivan Serpa, Lygia Pape, César e Hélio
Oiticica) outros paulistas (Luiz Sacilotto, Geraldo de Barros); porém, dos que moravam no Rio de Janeiro, Aluísio
Carvão vinha de Belém do Pará; Lygia Clark, Amílcar de Castro de Minas Gerais; Rubem Rudolf de Alagoas, Eric
Baruch da Holanda; Abraham Palatinik de Israel, Franz Weissman da Austria. Dos integrantes do grupo paulista
Willis de Castro era de Minas Gerais, Samson Flexor vinha da Romênia, Kazmer, Fejer era húngaro, Leopold Harr,
polonês, Waldemar Cordeiro, italiano opta pela nacionalidade brasileira.
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17 Em 1959, I Exposição de Arte Neoconcreta no MAM, Exposição de Arte Concreta em Salvador, Balé Neconcreto
de Lygia Pape e Reynaldo Jardikm; 1960, Exposição Internacional de Arte Concreta em Zurique, organizada por
Max Bill, e, em 1961, Exposição Neo-concreta em São Paulo.
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Artigo recebido m maio de 2014. Aprovado em junho de 2014
