Producao de moda - fundamentos, Notas de estudo de Fundamentos de Moda

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Conteudista: Prof.ª M.ª Thaís Sauer Recco Martins Costa

Revisão Textual: Prof.ª Dra. Selma Aparecida Cesarin

Objetivos da Unidade:

Tratar das particularidades do desenvolvimento de coleções de moda, que

diferem em muitos aspectos do desenvolvimento de produtos isolados;

Citar e detalhar todas as etapas dos processos produtivos, em sua ordem, as

pesquisas que fundamentam o design dos produtos, o processo de compilação

dessas informações, a decodificação das informações e as escolhas de design e,

por fim, a criação de croquis.

ʪ Material Teórico

ʪ Material Complementar

ʪ Referências

Pesquisa e Desenvolvimento de Produtos na

Moda

Planejamento de Coleção

Você já deve ter ouvido falar sobre coleções de moda, já que esta é a maneira mais comum de comercializar produtos do vestuário.

Mas o que é uma coleção?

Coleção é um conjunto de itens (que podem ser roupas ou acessórios) com harmonia do ponto de vista estético ou comercial, que têm alguma relação entre si e cuja fabricação e entrega são previstas para determinada época do ano, ou seja, as coleções são pequenas famílias de produtos com determinadas características que se combinam, repetem-se e que são vendidas no mesmo período.

Renfrew e Renfrew (2010) explicam que o conjunto de peças de uma coleção pode ser inspirado em uma tendência de moda, tema ou referência de design , refletindo influências culturais, sociais, e normalmente, desenvolvido para uma temporada ou ocasião especial.

TEMA 1 de 3

ʪ Material Teórico

Reflita

Você já deve ter ouvido falar em coleção especial para o Dia dos

Namorados, coleção cápsula do Dia das Mães, coleções que são

Figura 2 Fonte: Reprodução

Ideias-chave na Figura

Podemos analisar como o estilista João Pimenta declinou os elementos do design em sua coleção no SPFW N52 para que ela tenha unidade:

É muito importante que você entenda que existe uma conexão forte, uma relação clara e objetiva entre os artigos de uma coleção, mas isso não significa que as peças sejam iguais ou muito parecidas.

Cores: tons de bege e marrom;

Formas: cortes de alfaiataria, sobreposições e volumes;

Texturas: tecidos estruturados e pesados, texturas que lembram rendas, texturas acetinadas, sobreposições e volumes;

Estampas: xadrez (se repete em outras peças da coleção).

A linguagem deve ser mantida, mas a forma de declinar os elementos pela coleção deve ser diferente, e isso pode variar de criador para criador.

A coleção deve conversar entre si, permitir muitas possibilidades de looks , mas não deve jamais ser monótona ou repetitiva.

O processo de desenvolvimento de uma coleção precisa de planejamento, tanto na área criativa (criação das peças) quanto na área produtiva e mercadológica (viabilidade de confecção da peça, insumo e custo final da peça coerentes com o poder de compra e com os hábitos de consumo do público-alvo).

Outro aspecto importante da coleção é que ela deve combinar entre si! Uma coleção deve apresentar itens coordenáveis entre si, de várias maneiras diferentes.

Isso é importante para que se possa montar uma vitrine atrativa, para a edição de um Lookbook ou editorial, para a organização de um desfile e, não menos importante, para que o consumidor tenha opções para sair da loja com um look completo, ou mesmo para aumentar seu ticket médio (que é, basicamente, comprar mais peças do que havia planejado).

O tamanho das coleções de moda tende a variar de acordo com o porte, as estratégias de marketing e o posicionamento de cada Empresa.

Grandes Empresas costumam trabalhar com coleções extensas que abrangem grande parte das tendências de moda da estação, abordando os temas que estão em voga.

Neste caso, Treptow (2013) explica que tais Empresas trabalham com diversas coleções menores, simultâneas, pois para cada tema a linguagem é trabalhada e percebida de forma diferente.

A vantagem desse tipo de procedimento é atingir públicos variados, mas, em contrapartida, trabalhar diversas coleções pode provocar algumas sobras no estoque.

Devemos nos lembrar sempre de que pesquisa de moda é fundamental para o desenvolvimento de coleções de moda porque o consumo de itens de moda é bastante emocional.

Compramos roupas, não só para nos vestir ou por pudor ou por proteção, mas também para comunicar ideias, gostos, pertencer a grupos e nos diferenciar, enfim, para enviar mensagens não verbais.

Dessa maneira, a forma de provocar desejo no seu consumidor deve ser pensada por meio de valores tangíveis (insumos, produção, custos em geral) e intangíveis (mais relacionados à mensagem).

Para que possamos nos comunicar com o consumidor e transmitir uma mensagem mais efetiva, é preciso muita pesquisa, que fará com que o criador entre em contato, principalmente, com o Mercado (com suas necessidades e potencialidades) e com o consumidor (por meio de uma observação atenta de seu universo de interesses, hábitos, rotinas, gostos etc.).

Toda marca de moda, grande ou pequena, fará algum tipo de pesquisa antes de tomar decisões sobre o que quer que seu design reflita e a quem direcioná-lo (MOORE, 2013).

Na atualidade, o desenvolvimento de produtos de moda trata muito mais da pesquisa e da junção de informações do que somente de sensibilidade artística e estética.

Sorger (2009) nos explica que a Moda, em sua própria definição, diz respeito ao gosto ou ao estilo popular da atualidade, que muda constantemente, e se espera que o estilista acompanhe esse movimento e inove em cada estação.

Ele complementa enfatizando que, por causa dessa constante pressão sobre o novo, é necessário pesquisar mais e seguir buscando novas inspirações e meios de interpretá-las em suas coleções.

Designers de moda se parecem um pouco com colecionadores obsessivos, que estão sempre caçando coisas novas e emocionantes para inspirá-los.

A necessidade de coletar e pesquisar materiais para usar no processo criativo é essencial para alimentar sua imaginação.

Segundo Treptow (2013), o processo de pesquisa de moda pode ser dividido em 5 áreas distintas: mercado , comportamento ou público-alvo , tendências , tecnologias e vocações regionais :

Pesquisa de mercado: é basicamente o estudo do Mercado, suas variáveis, forças e fraquezas, ameaças e oportunidades, estudo da concorrência. O ambiente de Mercado e suas variáveis exercem influências de maneira direta nas necessidades dos clientes e suas preferências e também em seu poder de compra;

Pesquisa de comportamento, lifestyle ou público-alvo : a pesquisa que vai focar no consumidor, estudando profundamente seu universo de interesses, rotina, gostos, preferências, necessidades, desejos e entender a forma como quer se comunicar e ser visto;

Pesquisa de tendências: consiste em decodificar informações referentes ao design e as interpretar, adaptando-as ao seu nicho de Mercado e público-alvo. Essas informações, geralmente, são encontradas em desfiles internacionais, feiras, eventos do setor, birôs, revistas especializadas e books de moda;

Pesquisa de tecnologias: avalia novas tecnologias de produção, novos maquinários, novos processos, suas vantagens, desvantagens e seu funcionamento. Essa pesquisa é muito importante para que o designer saiba se suas criações são realmente viáveis de serem produzidas, avaliando maquinários, métodos, tipos de estamparia, tipos de tecidos novos, beneficiamentos e tratamentos têxteis que são fundamentais para geração de valor e diferencial para os produtos;

Pesquisa de vocações regionais: pesquisam recursos de matéria-prima, mão de obra incomum ou com potencial para serem utilizados na fabricação de produtos de moda. Com essa pesquisa, conseguimos trazer diferencial para a nossa coleção, exaltar os recursos regionais, otimizar processos, diminuir custos e, ainda, ajudar a desenvolver economicamente a região e sua comunidade. Como exemplo, observem essa coleção da Fernanda Yamamoto para o SPFW de 2016. Todas essas rendas foram feitas em parceria com as rendeiras do Cariri, em João Pessoa:

Seivenwrigth (2013) nos ajuda a entender o que existe em um briefing , apresentando alguns conceitos:

Saiba Mais

O roteiro de um briefing deve conter informações sobre: Produto,

Mercado, Consumidores, Objetivos e Estratégias.

Ocasião e estação: se você é designer de moda, é fundamental que saiba em qual estação do ano suas roupas serão comercializadas. Essa informação será útil para que você crie uma roupa confortável para a temperatura e nas cores adequadas;

Musa ou cliente : para entender melhor as necessidades e os desejos do seu cliente, é preciso construir um perfil específico considerando idade, renda, região onde mora, gênero, estilo etc. Também é possível construir um perfil de cliente com base em elementos mais subjetivos como experiências, profissão, estilo de vida, interesses etc. Para facilitar o entendimento desse perfil, muitas vezes, os criadores elegem uma “musa” que seria uma figura famosa que melhor representa esse consumidor;

Mercado-alvo: para desenvolver um produto, você deve conhecer em que segmento de Mercado ele se encaixa, se seus pontos de venda são populares ou sofisticados, como esse produto chegará até o cliente e etc.

Compilação e Análise das Informações Encontradas

As pesquisas na Área de moda contam, não só com textos, mas com muitas imagens. As imagens oferecem um suporte para criação ligado diretamente ao design do produto, e é nessas imagens que nos inspiramos para definir cores, formas, texturas e estampas da nossa coleção.

Todo esse material textual e imagético coletado pelas pesquisas deve ser organizado de forma lógica e de fácil entendimento.

A principal forma de compilar essas informações é a criação de Moodboards , que são painéis montados com imagens importantes relacionadas à coleção, que transmitem conceitos e mensagens fortes que servirão de referência e guia para a criação dos designers.

Outra maneira de organizar visualmente informações são as cartelas, que apresentam cores, tecidos e aviamentos que foram escolhidas durante a pesquisa para serem usadas na coleção.

Reunindo e organizando esses dois tipos de materiais de pesquisa, temos o Book de moda. Um tipo de livro ou caderno contendo todo o planejamento e ideias para a coleção, desde a inspiração e o conceito, até a matéria-prima. Eles são usados pelos designers para comunicar o tema, os conceitos, as cores e os tecidos que serão utilizados para desenhar a coleção da estação (SORGER; UDALE, 2009).

Essas imagens do book de moda são abstraídas, desconstruídas e recriadas com o objetivo de oferecer elementos criativos para a composição das peças, influenciando a escolha das silhuetas, das linhas, dos tipos de modelagens e até mesmo dos tipos de estampas.

As cores e as texturas exercerão influência na escolha dos materiais a serem utilizados para a confecção dos artigos, como tecidos e aviamentos.

Figura 4 – Painel de público-alvo Fonte: Reprodução

Moodboard da Pesquisa de Público-alvo ou Life Style

Esse moodboard apresentará imagens sobre o público-alvo e pode ser elaborado por meio de informações mais sólidas como, idade, renda, gênero, região onde mora, ou também ser feito por meio de informações mais subjetivas sobre seu estilo de vida como profissão, gostos pessoais, lazeres, hábitos de consumo, personalidade e etc.

Podemos utilizar a figura da Musa em nossos painéis para uma melhor compreensão da proposta.

Esse tipo de painel é importante para que você compreenda muito bem as necessidades e os desejos do seu cliente e os atenda superando as expectativas.

Figura 5 – Painel Lifestyle Fonte: Reprodução

Pesquisa de Estilo

Uma pesquisa de observação da forma como o público utiliza as roupas para expressar sua personalidade ou comunicar algo às pessoas por meio de elementos repetidos.

No estilo, existem muitos tipos de classificação e, aqui, vamos mostrar para vocês algumas delas:

Estilo contemporâneo : estilo sofisticado com características clássicas, minimalistas e, às vezes, um pouco futuristas. Tem modelagens muito inteligentes, tecidos mais sofisticados, encorpados, predominam os tons neutros e as estampas clássicas;

Figura 6 – Painel Estilo Esportivo Casual Fonte: Reprodução

Moodboard Tendências

Tendência é um conceito oriundo das Ciências Sociais de que moda se apropriou e sobre o qual se baseiam criações, coleções e inovações. Esse conceito não está atrelado somente às roupas, mas ao design em geral.

Essas informações são como indicativos do futuro comportamento do consumidor, que refletirá no seu gosto e, portanto, em seu consumo.

Tendências são movimentos sociais, espontâneos ou induzidos, que influenciam um grupo de pessoas e podem mudar conforme o espaço de tempo, podendo acontecer de forma espontânea ou induzida

Figura 7 – Painel de Tendências Fonte: Reprodução

Importante!

Para que algo se torne tendência, um grupo significativo de pessoas

deve demonstrar mudança de comportamento ou estilo. A tendência

depende de uma validação coletiva.

O público tem um peso muito grande nas decisões de design.

Moodboard de Tema

Outra pesquisa fundamental para o desenvolvimento da coleção é a pesquisa de tema da coleção. É ela que vai inspirar o designer e oferecer elementos do design como formas, cores, texturas e estampas que darão o tom da coleção. Os designers de moda devem buscar constantemente inspirações para manter seu trabalho atual, contemporânea e, acima de tudo, para se manterem motivados. Todo esse trabalho investigativo manterá o designer atualizado e lhe abrirá portas para muito mais possibilidades (SORGER; UDALE, 2009).

Nesta etapa, é importante ter um grande repertório de informações de moda e de conhecimentos gerais, estar antenado ao que acontece no mundo, às novidades e às tendências. Dessa forma, será mais fácil escolher um tema que provoque desejo em seu consumidor.

Importante!

O tema escolhido deve sempre apresentar elementos que despertem

identificação e interesse no seu público, uma forte conexão com seus

sentimentos e anseios. Não só na hora de escolher um tema, mas

durante todo o processo de pesquisa e desenvolvimento de coleção, o

gosto pessoal do designer não pode interferir nas suas escolhas.

Figura 8 – Painel de Tema Fonte: Reprodução

Cartela de Cores

Agora, chegou o momento de compilar as informações referentes aos materiais: tecidos e aviamentos.

Os designers costumam utilizar cartelas para organizar de forma visual essas informações. A cartela de cores vai apresentar as cores utilizadas na coleção, no que diz respeito aos tecidos e aos aviamentos.