Importância da Educação Musical na Escola: Práticas versus Oficinas, Esquemas de Música

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José Valtair Krambeck

PRÁTICAS DE ENSINO E APRENDIZAGEM MUSICAL EM GRUPO

EM AMBIENTE ESCOLAR

Dissertação de Mestrado Cruz Alta – RS, 2019.

José Valtair Krambeck PRÁTICAS DE ENSINO E APRENDIZAGEM MUSICAL EM GRUPO EM AMBIENTE ESCOLAR Dissertação de Mestrado apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Práticas Socioculturais e Desenvolvimento Social da Universidade de Cruz Alta, como requisito parcial para a obtenção do título de Mestre em Práticas Socioculturais e Desenvolvimento Social. Orientadora: Profª. Drª. Vânia Maria Abreu de Oliveira Cruz Alta - RS, 30 de setembro de 2019.

AGRADECIMENTOS

Agradeço à UNICRUZ, que através de seus funcionários e professores, com profissionalismo e carinho estabeleceram um produtivo relacionamento para comigo e para com os demais colegas. Agradeço à minha banca de qualificação, especialmente pelo equilíbrio que se tornou possível a partir das contribuições advindas da perspectiva das artes em geral, pela Professora Maria Aparecida e pela perspectiva da área específica da música, através do Professor Marcos. Considero fundamentais ambos os pontos de vista em favor da completude do trabalho, assim como em favor do enriquecimento de meus conhecimentos como pesquisador e como profissional da educação musical, acrescidos da contribuição da professora Sirlei por ocasião da banca final. Agradeço à minha querida e estimada orientadora, Vânia Maria Abreu de Oliveira, que com sua generosidade e paciência, apontou os possíveis caminhos, e que incansavelmente tecendo e revendo rumos, contribuiu profundamente para o êxito desta pesquisa. Agradeço à direção e colegas da escola em que realizei a pesquisa, pela colaboração e compreensão a mim dispensadas. Especialmente às colegas professoras da escola em que desenvolvemos a pesquisa, entusiastas da música, que não perderam oportunidade de incentivar aos alunos participantes da pesquisa. Agradeço a todos os meus colegas do Programa de Pós-Graduação em Práticas Socioculturais e Desenvolvimento Social da Universidade de Cruz Alta, os quais sempre se fizeram prestativos, solidários e parceiros durante os dois anos de estudos, com os quais sempre houve cordialidade e ajuda mútua. Agradeço aos queridos alunos, que com sua vontade e entusiasmo, com sorrisos e abraços se fizeram incondicionais incentivadores no campo da pesquisa. Agradeço aos meus queridos avós Gregório e Cenira ( in memorian ), pelo apoio ao longo de toda a minha vida, sempre acreditando na minha capacidade de alcançar meus objetivos, e especialmente quanto às minhas escolhas, tanto na graduação como na presente pós-graduação. Agradeço aos meus queridos pais Luiz Carlos e Gersy, que também me apoiaram incondicionalmente, aos meus irmãos, primos, namorada Edinara e demais familiares, que de

alguma forma me incentivaram na longa caminhada.

RESUMO

PRÁTICAS DE ENSINO E APRENDIZAGEM MUSICAL EM GRUPO

EM AMBIENTE ESCOLAR

Autor: José Valtair Krambeck Orientadora: Profª. Drª. Vânia Maria Abreu de Oliveira As práticas de ensino e aprendizagem musical em grupo em ambiente escolar, tendo como campo de investigação uma escola da rede pública estadual de Cruz Alta, no Rio Grande do Sul, proporcionaram diversas reflexões científicas e sociais, que nos ajudam a compreender a realidade, através das vivências musicais no ambiente escolar. A presente investigação, caracterizada como pesquisa-ação com abordagem qualitativa, inserida na linha de pesquisa de Práticas Socioculturais e Sociedade Contemporânea do Programa de Pós-Graduação em Práticas Socioculturais e Desenvolvimento Social – Mestrado, da Universidade de Cruz Alta, tem como objetivo oportunizar a prática de exercícios musicais a fim de verificar os benefícios proporcionados pelas mesmas na escola, através de uma abordagem desafiadora que procura desenvolver os aspectos: cognitivo, motricidade, sensibilidade, socialização, enriquecimento cultural e habilidades pertinentes, como atenção, concentração e memória. Como problema de pesquisa, apresenta-se a busca de espaço e reconhecimento das práticas de ensino e aprendizagem musical em grupo no ambiente escolar, destacando seus principais desafios. O aporte teórico centrou-se em autores como Gardner (1995), Vygotsky (1984), Sloboda (2008), e Swanwick (2003), dentre outros. Os dados foram coletados por meio da aplicação de três questionários semiestruturados, sendo um para levantamento das questões socioculturais, outro para diagnóstico inicial e outro para diagnóstico final, além de roda de conversas cujas interpretações fundamentam-se na análise de conteúdo. A partir das reflexões realizadas, percebemos que são notórias as influências proporcionadas pela música inserida no ambiente escolar relacionadas às mudanças sociais e culturais perceptíveis, possibilitando um melhor entrosamento entre alunos e professores, e consequentemente, uma maior abertura para a aprendizagem. Também foi possível apurar que a música no meio educacional, constitui um aspecto que interfere diretamente no crescimento individual e coletivo dos alunos, evidenciando a importância que a mesma possui no seu processo de inserção e ascensão no meio educacional. Assim, apesar de termos encontrado resultados que indicam superação dos alunos até em situações de discriminação, a aceitação no ambiente escolar necessita ainda superar barreiras necessárias para a sua consolidação efetiva na escola/sociedade, estabelecendo uma cultura que elimine as diferenças, legitimando seu papel no currículo, concretizando a tão sonhada melhoria das condições de trabalho dos professores de música que atuam no ensino fundamental e lutam pela democratização do ensino de música. Palavras-Chave: Práticas musicais. Ensino fundamental. Oficinas de música.

ABSTRACT

PRACTICES OF TEACHING AND MUSICAL LEARNING IN GROUP

IN SCHOOL ENVIRONMENT

Author: José Valtair Krambeck Advisor: Profª. Drª. Vânia Maria Abreu de Oliveira The practices of teaching and learning in group music in a school environment, having as research field a state public school network of Cruz Alta, in Rio Grande do Sul, provided many scientific and social reflections, that help us to understand the reality, through musical experiences in the school environment. This research, characterized as an action research with a qualitative approach and bibliographical analysis, inserted in the line of research on Socio- cultural Practices and Contemporary Society of the Post-Graduate Program in Sociocultural Practices and Social Development - Master's Degree, University of Cruz Alta. The objective of this study is to offer the practice of musical exercises in order to verify the benefits of these exercises at school, through a challenging approach that seeks to develop the following aspects: cognitive, motor, sensibility, socialization, cultural enrichment and pertinent abilities such as attention, concentration and memory. As a research problem, we present the search for oportunity and recognition of the practices of teaching and learning music in group in the school environment, highlighting its main challenges. The theoretical contribution was centered on authors such as Gardner (1995), Vygotsky (1984), Sloboda (2008) and Swanwick (2003). Data were collected through the application of three semi-structured questionaries, one for sociocultural questions, other for initial diagnosis, and another for final diagnosis, as well as, a series of conversations whose interpretations are based on content analysis. From the reflections we have realized, we can see that the influences provided by the music in the school environment are related to the perceptible social and cultural changes, allowing a better interaction between students and teachers, and consequently a greater openness to learning. It was also possible to verify that music in the educational environment is an aspect that directly interferes with the individual and collective growth of students, evidencing the importance it has in their process of insertion and ascension in the educational environment. Thus, although we have found results that indicate that students are overcoming even in situations of discrimination, acceptance in the school environment still needs to overcome barriers necessary for their effective consolidation in school / society, establishing a culture that eliminates differences, legitimizing their role in curriculum, concretizing the dreamed improvement of the working conditions of music teachers who work in elementary education and fight for the democratization of music teaching. Keywords: Musical practices. Elementary School. Music workshops.

LISTA DE ABREVIATURAS E SIGLAS

ABEM Associação Brasileira de Educação Musical ANPPOM Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música CEP Comitê de Ética em Pesquisa CFE Conselho Federal de Educação CLASP Composition, Literature studies, Audition, Skill acquisition, and Performance LDB Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional PPP Projeto Político Pedagógico TCLE Termo de Consentimento Livre e Esclarecido TECLA Técnica, execução, composição, literatura e apreciação SEMA Superintendência de Educação Musical e Artística UFRGS Universidade Federal do Rio Grande do Sul UFSM Universidade Federal de Santa Maria ZDP Zona de Desenvolvimento Proximal

• Figura 1 – Violões em processo de manutenção prévia............................................................
• Figura 2 – Desenho feito por aluno da Turma 1.......................................................................
• Figura 3 – Desenho feito por aluno da Turma 2.......................................................................
• Figura 4 – Prática da técnica de “pizzicato”.............................................................................
• Figura 5 – Prática da técnica de “Arpejo”.................................................................................
• Figura 6 – Participação de intercambistas.................................................................................
• Figura 7 – Prática da melodia da música “Se essa rua fosse minha”........................................
• Figura 8 – Tablatura da música “Se essa rua fosse minha”......................................................
• Figura 9 – Alunos respondendo os questionários.....................................................................
• Gráfico 1 - Gênero.................................................................................................................. LISTA DE GRÁFICOS
• Gráfico 2 - Faixa etária............................................................................................................
• Gráfico 3 - Grupo familiar......................................................................................................
• Gráfico 4 - Atividades extra escolares....................................................................................
• Gráfico 5 – Ansiedade............................................................................................................
• Gráfico 6 - Vivências musicais referidas................................................................................
• Gráfico 7 - Experiências com aulas de música – Instrumentos...............................................
• Gráfico 8 - Gêneros musicais prediletos.................................................................................
• Gráfico 9 - Gêneros musicais não apreciados.........................................................................
• Gráfico 10 - Compartilhamento de gostos musicais com amigos...........................................
• Gráfico 11 - Apreciação de músicas em outros idiomas.........................................................
• Gráfico 12 - Interesse no aprendizado de conteúdos teóricos.................................................
• Gráfico 13 - Expectativa da aula de música ideal...................................................................
• convívio com os outros........................................................................................................... Gráfico 14 - Feedback – Auxílio das práticas musicais em relação às disciplinas escolares e ao
• Gráfico 15 - Interesse na continuidade das oficinas de música...............................................
• 1 INTRODUÇÃO
• 2 PROCESSOS METODOLÓGICOS E EPISTEMOLÓGICOS
• 2.1 Epistemologia
• 2.2 Delimitações
• 2.3 Procedimentos metodológicos
• 2.4 Contexto da pesquisa
• 2.5 Sujeitos da pesquisa e coleta de dados
• 2.6 Aspectos do Projeto Político Pedagógico da escola
• 2.7 Instrumentos e procedimentos da pesquisa
• 2.8 Análise, interpretação e tratamento dos dados coletados
• 2.9 Recursos Instrumentais
• 2.10 Práticas musicais versus oficinas musicais
• 2.11 Questões éticas
• 3 A MEDIAÇÃO NAS PRÁTICAS MUSICAIS EM GRUPOS
• 3.2 A experimentação da mediação nas práticas musicais
• 3.3 Análise de algumas experiências publicadas
• 3.4 Análise e interpretação dos dados coletados
• 4 IMPLICAÇÕES COGNITIVAS E INTELIGÊNCIA MUSICAL
• 4.1 Implicações Cognitivas
• 4.2 Inteligências Múltiplas
• 4.3 Inteligência Musical
• 4.4 Análise e interpretação dos dados coletados
• 5 A RESPONSABILIDADE ÉTICA E ESTÉTICO-MUSICAL NO ENSINO
• 5.1 O Direcionamento das práticas musicais na escola
• 5.2 A ética: flexibilização sem prejuízo dos conteúdos
• 5.3 A estética musical
• 5.4 Análise da legislação e termos normativos acerca do ensino de música nas escolas
• 5.5 Análise dos documentos institucionais da IES formadora do pesquisador – UFSM
• 5.6 O Programa Mais Educação como forma de presença da música na escola
• 5.7 A docência pelo viés democrático: generosidade como linha de conduta
• 5.8 Análise e interpretação dos dados coletados
• 6 CONSIDERAÇÕES FINAIS
• REFERÊNCIAS
• APÊNDICES
• ANEXOS

1 INTRODUÇÃO

Ainda que se trate de contemporaneidade, há impasses a serem superados, como por exemplo, a luta por uma educação de qualidade, que possibilite a inserção da educação musical no ambiente escolar, a qual torna-se imprescindível, dada toda a gama de possíveis contribuições à formação humana e artística, assim como a promoção de condições para a sua continuidade. Discutir questões como inserção, valorização e consolidação do ensino da música nas escolas, representa uma realidade sentida como necessária nas escolas. Em face disso, busca-se nesta Dissertação de Mestrado, investigar a partir das vivências enquanto professor de música, analisar e refletir os desafios relacionados a escola, seu contexto e o seu cotidiano, no sentido de apontar possibilidades de intervenção pelo viés da educação musical, com uma proposta de ação prática através de oficinas de música, violão e canto, considerando seus potenciais benefícios à formação humana. Para esclarecer os propósitos da pesquisa executada, designa-se no primeiro capítulo expor a problemática do estudo, a hipótese, os objetivos (geral e específicos) e a justificativa que ampara a escolha da temática desenvolvida em uma sucinta apresentação da divisão capitular. A luta em busca de reconhecimento das práticas de ensino e aprendizagem musical em grupo em ambiente escolar constitui oportunidades de mudanças sociais que oportunizam a autonomia dos alunos, conquistando espaços tanto na esfera social como na de aprendizagem. Porém, esse processo se transforma e marca uma trajetória que ainda não está consolidada totalmente, e por vezes, gera impasses quanto à valorização da disciplina de música na escola. Frente a isso, o problema de pesquisa se explicita por meio das seguintes questões norteadoras: É possível a contribuição da educação musical para a formação humana integral dos alunos? A escola pública, no atual contexto está apta a contribuir com tal projeto? Apresenta-se a seguinte hipótese: acredita-se que a música possa contribuir na formação humana integral dos alunos através de vivências musicais na escola, a partir do desenvolvimento de conceitos e habilidades constantes nos objetivos a seguir descritos. Espera- se que a partir da análise de recursos disponíveis, e com algumas adequações resultantes desta, a escola possa se colocar como parceira em tais intervenções. Define-se como objetivo geral deste trabalho: Oportunizar a prática de exercícios musicais a alunos de ensino fundamental, com ênfase nos aspectos: cognitivo, motricidade, sensibilidade, socialização, enriquecimento cultural e em habilidades pertinentes, como atenção, concentração e memória, com a finalidadade de contribuir para a formação humana

cultural. Nesse sentido, Green ( 1987 ) vê o objeto musical como dependente da sua constituição pelo sujeito, sendo desenvolvida em condições específicas dadas por determinada ordem cultural e influenciadas por normas da sociedade. Por este prisma, a música tem um ponto de partida, podendo estar calcada na experiência, na leitura ou na releitura de uma obra anterior. Os moldes, a influência e a inspiração advindas de uma experiência anterior de apreciação bastam para dar vida a novas produções. A vida cotidiana, a realidade sociopolítica e até características geográficas também contribuem na formação da identidade musical. Ramos (2016) define a música como fato social, reafirmando sua representatividade. Do ponto de vista sociológico, a autora lembra que a educação musical vai além de questões técnicas, sendo uma forma de compreensão da identidade e maneiras de viver dos sujeitos. Na construção de uma educação plena, capaz de contemplar todos os aspectos humanos, a música, assim como as artes em geral, tem um papel fundamental. Ao mesmo tempo que ela oferece a possibilidade de desenvolver a sensibilidade, ela humaniza o ambiente educacional no sentido de tornar a escola um espaço que vai muito além das fórmulas físicas, matemáticas e da rigidez das regras gramaticais. Assim, como componente dessa cadeia interdisciplinar, a música se torna importante em alguns aspectos: como arte, além de envolver os sentidos e a percepção, possibilita ainda o desenvolvimento do senso estético. Como área de conhecimento, auxilia no aspecto cognitivo através dos conteúdos teóricos e textuais, com suas implicações racionais e culturais. O som, a matéria-prima da música, está sujeito a conceituações estéticas pela percepção musical. Fubini (2015) lembra da questão da educação musical do ouvido, exemplificando que o homem ocidental é educado para a forma de hierarquização das notas (escalas, ritmos e gêneros), mas pode se habituar a outras linguagens diferentes do sistema tonal. Esse “habituar-se a linguagens diferentes” conduz a reflexões sobre o senso estético, que pode-se entender como a capacidade de julgar, apreciar e aceitar determinado objeto como belo, pode ser desenvolvido, a partir de critérios tecnicamente determinados. Ao envolver atividades práticas que movimentam o corpo, as vivências musicais ainda auxiliam na motricidade dos alunos, a atenção e a memória. Além desses, ainda contribui com os aspectos: psicológico, o autoconhecimento e a socialização. Chiarelli e Barreto (2005) vêem nas atividades de musicalização uma forma para que a criança conheça melhor a si mesma, tomando sua noção de esquema corporal, e ainda possibilita a comunicação com os outros. Em relação aos conteúdos, entende-se que os saberes específicos dessa linguagem se relacionam com a percepção musical, permitindo uma escuta consciente, capaz de fazer

perceber de que forma os sons são organizados, se sucessivos ou simultâneos, a partir de suas propriedades: timbre, intensidade, altura e duração. Esse “escutar consciente” significa um ouvir ativo, a fim de aprender, fazendo com que se formem conceituações próprias de algo que até então não passava da dimensão sonora, sem uma efetiva significação. Além das propriedades acima, como aspectos mais tangíveis a escuta consciente, também se relaciona dialogicamente com os processos de recepção, compreensão e interpretação, com um sentido ativo e reativo. Bakhtin e Volochínov (2002): preconizam que a compreensão da enunciação de algo permite orientar-se, relacionando as palavras de dada enunciação, às nossas palavras, em réplica, onde a compreensão será mais precisa conforme numerosas forem estas. Uma evidência prática dessa escuta consciente, por exemplo, pode-se observar quando uma pessoa, independente do seu nível de educação musical, ao ouvir uma música, lembra-se de outras, a partir de algum detalhe, mesmo que não saiba apontar se a semelhança seja rítmica ou melódica. A interpretação dos signos, em um contexto de interação social, pressupõe, segundo Hall (1997), que os seres humanos como intuidores de sentido, interpretativos e as ações sociais são significativas tanto para os que a praticam, quanto para os que as observam. Nesse contexto, significação, codificação, organização e regulação de condutas são etapas importantes. Aí residem as implicações da música que vão além de conceitos teóricos, pois historicamente ao envolverem a sensibilidade, são tratadas em teorias relacionadas a questões anímicas. Ao analisar os entendimentos de Platão, Aristóteles e Pitágoras, entre outros, Fubini (2015) entende que melodias, ritmos e harmonias imitam virtudes ou vícios, conferindo um poder educativo à música se usada com prudência e conhecimento dos seus efeitos sobre a alma humana. Ou seja, melodias e harmonias têm o poder de afetar os ânimos, devendo ser trabalhadas além de conceitos, na plenitude de suas significações. As relações entre as experiências de “ouvir consciente” e momentos vividos, como associações, lembranças, estranhamentos e emoções, constituem, segundo Geraldi (2010), uma boa base da aprendizagem. Nesse ponto, também se julga de suma importância trabalhar as imagens mentais formadas a partir dessa escuta consciente, seja na forma de representação por desenhos, seja pela reflexão em grupo. Tal procedimento estende significativamente os efeitos das vivências musicais na escola. No aspecto sociocultural, a educação musical oportuniza processos de formação de identidade dos sujeitos, contextualizando-os. Ao apreciar ou interpretar uma obra, estes podem

em que predominam os estímulos visuais em detrimento dos auditivos. Chiarelli e Barreto (2005) sugerem a exploração do universao sonoro das crianças pela audição atenta, analisando e comparando suas dimensões e fontes, exercitando a atenção e a concentração. Nesse sentido, justifica-se a necessidade de explorar, no desenvolvimento desta dissertação, a possibilidade de implementação de práticas musicais construtivas no ambiente escolar, como forma de enfrentar a essas práticas (des)construtivas ou de nula contribuição, à formação humana em sua integralidade. Considera-se a escola um ambiente adequado para o desenvolvimento de trabalhos que resgatem o valor artístico, ao mesmo tempo em que propiciem a aprendizagem de importantes conceitos acerca da mesma. É importante considerar que o fácil acesso a essa arte, visto que a mídia fomenta a sua produção em escala quase industrial, constitui um desafio ao profissional responsável por seu desenvolvimento em ambientes educacionais. Esse profissional tem a responsabilidade de redimensionar no meio escolar o que se propaga ao sabor das necessidades da mídia fora dos limites da escola. Parte desse desafio envolve a revisão e reconstrução de conceitos de caráter valorativo das obras que ora se apresentam. Pensando uma educação musical voltada a formação integral, sendo a música um importante componente no contexto interdisciplinar, no aspecto epistemológico, busca-se como principais referenciais a Teoria histórico-cultural, especialmente a Zona de Desenvolvimento Proximal – ZDP (VYGOTSKY, 1991) e Inteligências Múltiplas – A teoria na prática, em que se analisa a inteligência musical (GARDNER, 1995). É latente na obra de ambos, a preocupação com o aspecto sociocultural, pela promoção de autonomia e inclusão dos sujeitos. Coloca-se como questão central a possibilidade de a educação musical contribuir com a formação humana integral em ambiente escolar, como um potencial componente do processo interdisciplinar. Acredita-se que a música pode contribuir na formação humana dos alunos através de suas vivências, pelo desenvolvimento de conceitos e habilidades específicas. A mudança de mentalidade pode ser encarada como uma prática sociocultural, eis que a sociedade é o elemento que alimenta essa questão. Com a intenção de tecer respostas e possíveis soluções às indagações realizadas, esta dissertação está dividida em seis capítulos. A introdução constitui o primeiro capítulo e compreende o problema da pesquisa, os objetivos: geral e específicos, hipótese e a justificativa que sustenta a escolha da temática. O segundo capítulo, processo metodológico, traz a proposta da metodologia utilizada, delimitação, procedimentos, organização da coleta de dados, recursos instrumentais, além de

uma breve análise do Projeto Político Pedagógico da escola, questões éticas e as práticas nas oficinas de música. No terceiro capítulo, apresenta-se a revisão de literatura e um breve panorama sobre “a mediação nas práticas musicais em grupos”. Como se trata de uma pesquisa-ação, as atividades se darão em grupo, se faz oportuno observar e analisar a ocorrência da mediação, cujos conceitos foram analisados a partir dos estudos de Vigotsky (1991), no caso, a Zona de Desenvolvimento Proximal - ZDP. Na discussão do capítulo, também há algumas colaborações de autores como Oliveira (1996) e Giroux (1997). O quarto capítulo dedica-se a reflexões sobre “as implicações cognitivas e a inteligência musical”. Considerando a música uma prática sociocultural multiplamente profícua, em razão de todas as trocas culturais, o seu auxílio às funções cognitivas, o reconhecimento da música como uma área de inteligência específica, observa-se e analisa-se a partir das oficinas as ocorrências relacionadas a esses potenciais benefícios, à luz de autores como Gardner (1995) e Sloboda (2008), entre outros. O quinto capítulo apresenta a discussão sobre a “responsabilidade estético-musical no ensino”. Inicia-se pela discussão sobre o direcionamento das atividades musicais na escola, tratando também das condições do fazer musical neste ambiente, sob o prisma ético. É discutido também o ponto de vista estético, em razão da produção em massa de músicas de conteúdo artístico de qualidade discutível, que em muitos casos é alimentada pela grande mídia. Outra reflexão do capítulo é sobre a situação real e a desejável, pela lente da legislação, tendo como aporte teórico principal publicações de autores como Penna (2015) e Saviani (1978), entre outros. Verifica-se ainda neste capítulo, diretrizes constantes no Projeto Político Pedagógico da Instituição de Ensino Superior - IES formadora do pesquisador, o Programa Mais Educação como forma de presença da música na escola e aspectos relativos à docência dentro do viés democrático. Visando manter a credibilidade cientifica da investigação realizada, o capítulo seguinte trata, de forma detalhada, os fundamentos, métodos, técnicas e procedimentos utilizados nas práticas de ensino e aprendizagem musical em grupo em ambiente escolar , apresentadas nas considerações finais, nas quais se estabelecem os cruzamentos de todos os dados levantados e consequente discussão e análise.