Desenho na Educação Infantil: Monografia sobre o Ensino de Artes Visuais, Notas de aula de Desenho

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ELISANGELA MARCELA BEILFUSS

O DESENHO NA EDUCAÇÃO INFANTIL

Especialização em Ensino de Artes Visuais

Belo Horizonte Escola de Belas Artes da UFMG 2015

Elisangela Marcela Beilfuss

O DESENHO NA EDUCAÇÃO INFANTIL

Especialização em Ensino de Artes Visuais

Monografia apresentada ao Curso de Especialização em Ensino de Artes Visuais do Programa de Pós-graduação em Artes da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais como requisito parcial para a obtenção do título de Especialista em Ensino de Artes Visuais. Orientadora: Soraia Nunes Nogueira

Belo Horizonte Escola de Belas Artes da UFMG 2015

Monografia intitulada O Desenho na Educação Infantil , de autoria de Elisangela Marcela Beilfuss, aprovada pela banca examinadora constituída pelos seguintes professores:

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Soraia Nunes Nogueira - Orientadora

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Virgílio Carlo de Menezes Vasconcelos

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Prof. Dr. Evandro José Lemos da Cunha Coordenador do CEEAV PPGA – EBA – UFMG

Belo Horizonte, 2015 Av. Antônio Carlos, 6627 – Belo Horizonte, MG – CEP 31270-

Universidade Federal de Minas Gerais Escola de Bela Artes Programa de Pós-Graduação em Artes Curso de Especialização em Ensino de Artes Visuais

RESUMO

O desenho de uma criança é um convite a mergulhar num mundo repleto de imaginação, fantasia e receios. O desenho da criança é uma forma de expressão, a sua visão do mundo expressa no papel ou em qualquer outra superfície. Durante muitos anos o desenho na educação infantil foi considerado uma atividade de entretenimento, essa visão passou a ser vislumbrada sob outro enfoque com o passar dos anos. Hoje, o professor ocupa um papel de mediador que amplia o desenvolvimento da criança, através de atividades construtivas e criativas. E o profissional que atua na Educação Infantil precisa conhecer todas as etapas do desenvolvimento do grafismo infantil. O grande desafio do professor é abandonar concepções antigas e começar a ver o Ensino de Artes Visuais na primeira infância como uma oportunidade de aprendizado através de atividades que desenvolvam a criatividade nas crianças.

Palavras-chave : Educação Infantil, Ensino, Artes Visuais, Desenho

SUMÁRIO

• INTRODUÇÃO.........................................................................................................................
• 1.A EDUCAÇÃO INFANTIL
• 1.1O Artes Visuais e Educação Infantil................................................................................
• 2.O DESENHO
• 2.1 A PropostaTriangular ...................................................................................................
• 3. O TRABALHO DO PROFESSOR NA EDUCAÇÃO INFANTIL..........................................
• 3.1 A Evolução do Desenho no Contexto Infantil .................................................................
• 3.2 A Atuação do Professor na Educação Infantil...............................................................
  • CONSIDERAÇÕES FINAIS
    • REFERÊNCIAS ............................................................................................................

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INTRODUÇÃO

O bebê observa tudo ao seu redor: cores, objetos diferentes, desenhos, sons e movimentos, isso fica guardado no seu inconsciente, todas as coisas que chamaram sua atenção. Quando a criança vai para escola todas essas memórias a acompanham estas começam a colocar nos seus desenhos, suas experiências e lembranças.

É através do desenho que a criança coloca sua imaginação, fantasias, alegrias, medos e tristezas. Tudo o que foi armazenado ao longo do tempo a criança começa a expressar no papel nos primeiros anos na escola, ou seja, na Educação Infantil. O desenho é a comunicação da criança, e o que é retratado é segundo sua visão, sua vivência cotidiana.

Entende-se por desenho o traço que a criança faz no papel ou em qualquer superfície, e também a maneira como a criança concebe seu espaço de jogo com materiais de que dispõe, ou seja, a maneira como organiza as pedras e folhas ao redor do castelo de areia, ou como organiza as panelinhas, os pratos, as colheres na brincadeira de casinha, tornando-se uma possibilidade de conhecer a criança através de uma outra linguagem: o desenho de seu espaço lúdico. (MOREIRA, 1993, p.16).

É muito importante o que a criança fala através dos seus desenhos, é onde ela relaciona a experiência com o registro. O desenho é a materialização das suas memórias. Os desenhos das crianças partem de impulsos espontâneos que excluem a premeditação, a expressão artística da criança, de modo consciente ou inconsciente. A criança associa ao prazer do gesto, o prazer da inscrição, a satisfação de deixar a sua marca.

A criança ao desenhar, passa por diferentes etapas que definem formas de desenhar que são bastante similares em todas as crianças, apesar das diferenças individuais de temperamento e sensibilidade.

O presente trabalho vai estudar o conceito de desenho ao longo dos tempos, como a interpretação foi mudando e sendo valorizada. E a Educação Infantil ocupa esse espaço de mudança, hoje, percebe-se que a base da educação está na Educação Infantil, é onde a criança é inserida no ambiente escolar, e é também onde ela começa a se expressar, e o desenho é uma dessas maneiras.

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1. A EDUCAÇÃO INFANTIL

No Brasil os primeiros jardins de Infância surgiram em São Paulo e Rio de Janeiro com caráter assistencialista. Nas décadas de 70 e 80 com as mudanças e a industrialização do país, as mulheres entram no trabalho assalariado o que exige a ampliação do atendimento educacional para as crianças de quatro a seis anos de idade e posteriormente para as crianças de zero a três nos. Como está afirmado:

O atendimento institucional à criança pequena, no Brasil e no mundo, apresenta ao longo de sua história concepções bastante divergentes sobre sua finalidade social. Grande parte dessas instituições nasceram com o objetivo de atender exclusivamente às crianças de baixa renda. O uso de creches e de programas pré-escolares como estratégia para combater a pobreza e resolver problemas ligados à sobrevivência das crianças foi, durante muitos anos, justificativa para a existência de atendimentos de baixo custo, com aplicações orçamentárias insuficientes, escassez de recursos materiais; precariedade de instalações; formação insuficiente de seus profissionais e alta proporção de crianças por adulto. (BRASIL, 1998, p.18)

O cenário de mudanças que o país vivencia cumula com a promulgação da Constituição Federal em 1988, o Estatuto da Criança e do Adolescente em 1990 e a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional – LDB nº 9394/96. A Constituição Federal de 1988 vem garantir que é dever do Estado à criança ser atendida em creches e pre – escolas. A LDB institucionaliza que a Educação Infantil é uma etapa da Educação Básica e merece uma pedagogia voltada para a infância.

A criança deve ser considerada como um todo em desenvolvimento integral: cognitivo, físico e emocional. Nos últimos anos, as instituições de ensino têm passado por momentos de transição e mudanças em questão de atender as crianças de zero a seis anos de idade na Educação Infantil e os educadores tem buscado diversos métodos criativos para trabalhar com essa faixa etária e também se aperfeiçoando.

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A formação integral da Educação Infantil assume características próprias dessa fase como a visão de mundo através da linguagem, da Matemática natureza e sociedade e da identidade e autonomia, como noções de Música, movimento e Artes Visuais.

1.1 Artes Visuais e Educação Infantil

A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional LDB 9394/96, trouxe o Ensino da Arte para educação básica. Durante muito tempo o Ensino da Arte nas escolas estava excluído e era visto como passatempo ou estava para ocupar o tempo disponível. Era a disciplina que não tinha relevância para a grade curricular, estava presente, mas não era dada a importância necessária. A LDB traz muitas mudanças para educação nacional e essas acontecem também na arte. Essa disciplina tem tamanha importância quanto às demais como está colocado nos Parâmetros Curriculares Nacionais:

Desde o início da história da humanidade a arte sempre esteve presente em praticamente todas as formações culturais. O homem que desenhou um bisão numa caverna pré-histórica teve que aprender, de algum modo, seu ofício. E, da mesma maneira, ensinou para alguém o que aprendeu. Assim, o ensino e a aprendizagem da arte fazem parte, de acordo com normas e valores estabelecidos em cada ambiente cultural, do conhecimento que envolve a produção artística em todos os tempos. No entanto, a área que trata da educação escolar em artes tem um percurso relativamente recente e coincide com as transformações educacionais que caracterizaram o século XX em várias partes do mundo. (BRASIL, 2001, p.21)

O saber artístico das crianças está repleto de valores, significados e sentimentos. É com essa bagagem artística que a criança vai desenvolver sua formação cognitiva, os laços afetivos e a expressão corporal. Essas áreas não estão separadas são um todo em desenvolvimento integral que promove a inserção da criança na sociedade como um cidadão consciente.

Mesmo considerando que o processo artístico da criança é próprio, não é dispensável o planejamento do currículo e a formação do professor já que são questões importantes que vão somar positivamente na educação infantil. As questões pedagógicas relacionadas ao Ensino da Arte ainda não são fáceis de

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desejos e suas habilidades colocando-se como sujeito que faz suas escolhas porque está fazendo parte de um grupo. E é através do desenho que a criança encontra para manifestar o jeito que ela enxerga o mundo. ―O desenho é a manifestação de uma necessidade da criança: agir sobre o mundo que a cerca; intercambiar, comunicar‖ (DERDYK, 1989, p.51).

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1. O DESENHO

O Desenho sempre existiu como forma de se expressar, desde a antiguidade o homem foi deixando marcas e registros de sua história através do tempo. Portanto, ele sempre esteve presente na vida dos povos. A partir do momento que o Desenho chega como disciplina na sala de aula, o professor começa a direcionar, como assim está expresso:

Na primeira metade do século XX, as disciplinas Desenho, Trabalhos Manuais, Música e Canto Orfeônico faziam parte dos programas das escolas primárias e secundárias, concentrando o conhecimento na transmissão de padrões e modelos das culturas predominantes. Na escola tradicional, valorizavam-se principalmente as habilidades manuais, os ―dons artísticos‖, os hábitos de organização e precisão, mostrando ao mesmo tempo uma visão utilitarista e imediatista da arte. Os professores trabalhavam com exercícios e modelos convencionais selecionados por eles em manuais e livros didáticos. O ensino de Arte era voltado essencialmente para o domínio técnico, mais centrado na figura do professor; competia a ele ―transmitir‖ aos alunos os códigos, conceitos e categorias, ligados a padrões estéticos que variavam de linguagem para linguagem mas que tinham em comum, sempre, a reprodução de modelos. (BRASIL, 2001 p.25)

Nesse período a escola amortece a criatividade reduzindo o Desenho em imagens já prontas e copiadas ou mimeografadas apenas para colorir. Essas ações levaram a criança a deixar de desenhar espontaneamente. O Desenho é expressão pessoal, mas na escola, principalmente na Educação Infantil que é a base da vida escolar, o Desenho precisa ser planejado mostrando a criança todos os elementos que o constituem

O desenho se caracteriza a partir de elementos como o Ponto, a Linha, as Cores entre outros. Como afirma Derdyk:

A linha, elemento essencial da linguagem gráfica, não se subordina a uma forma que neutraliza suas possibilidades expressivas. A linha pode ser uniforme, precisa e instrumentalizada, mas também pode ser ágil, densa, trepidante, redonda, firme, reta, espessa, fina, permitindo infindáveis possibilidades expressivas. A linha revela a nossa percepção gráfica. Quanto maior for o nosso campo perceptivo, mais revelações gráficas iremos obter. A agilidade e a transitoriedade natural do desenho acompanham a flexibilidade e a rapidez mental, numa integração entre os sentidos, a percepção e o pensamento (DERDYK, 1989, p.24).

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A integração entre o fazer o apreciar e o contextualizar faz parte da Proposta Triangular para o Ensino da Arte, criado por Ana Mae Barbosa e difundida pelo país. A Proposta Triangular para o Ensino da Arte foi desenvolvida entre os anos de 1987 e 1993 e aplicada no Museu de Arte Contemporânea (MAC) em São Paulo por doze professores que junto as crianças, adolescentes e adultos faziam a pesquisa e leitura das obras de arte do museu. A autora da proposta assim explica:

A proposta triangular permite uma interação dinâmica e multidimensional, entre as partes e o todo e vice-versa, do contexto do ensino da arte, ou seja, entre as disciplinas básicas da área, entre as outras disciplinas, no inter-relacionamento das três ações básicas: ler, fazer e contextualizar e no inter-relacionamento das outras três ações decorrentes: decodificar / codificar, experimentar, informar e refletir. (BARBOSA, 2002 p.70)

Para Ana Mae é importante que o aluno desenvolva a capacidade crítica e através da experiência pessoal sua própria compreensão da obra. O importante é a criação. É necessário que se ofereça diversas opções artísticas para que o aluno possa construir a sua interpretação baseada num contexto de diversidade e não em uma única obra, sempre supervisionado pelo trabalho do professor. Assim, a Arte é conhecimento e ao ser trabalhado em sala de aula possibilita a ampliação da visão crítica. Como afirma Barbosa:

A arte na educação como expressão pessoal e como cultura é um importante instrumento para a identificação cultural e o desenvolvimento individual. Por meio da arte é possível desenvolver a percepção e a imaginação, aprender a realidade do meio ambiente, desenvolver a capacidade crítica, permitindo ao indivíduo analisar a realidade percebida e desenvolver a criatividade de maneira a mudar a realidade que foi analisada. (BARBOSA, 2002 p. 18)

Barbosa (2002), também afirma que ―arte é cognição, é profissão, é uma forma diferente da palavra para interpretar o mundo, a realidade, o imaginário e é conteúdo. Como conteúdo, arte representa o melhor trabalho do ser humano‖.

A Proposta Triangular apresenta a produção, a leitura de imagem e a contextualização e é o professor quem vai elaborar uma direção metodológica para trabalhar os eixos propostos por Ana Mae Barbosa, que não são estáticos. A

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contextualização estabelece relação com a leitura de imagem conforme a sua própria experiência pessoal que favorece o questionamento e desperta a consciência critica. Quando o professor apresenta uma obra aos alunos ele não deve mostrar as ideias, mas oferecer caminhos para que o aluno possa descobrir sozinho. A produção artística é quando o aluno cria o seu trabalho que está intimamente ligado com a leitura da imagem. É o fazer artístico que diferencia a Arte das outras disciplinas, o fazer transforma o pensamento da criança, cria e dá vida. A Proposta Triangular é uma base, mas é o professor que inclui outros princípios de diversidade cultural e tecnologia, agregando diferentes saberes ao contexto da sala de aula, principalmente na Educação Infantil.

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Neste contexto, é possível ver a fase de rabiscos no desenho dessa criança. Esses são os primeiros traços da criança representando a imagem segundo seu olhar. (Fig.1)

(Fig.1) Fonte: Arquivo pessoal

No desenho (fig.2) a criança de 3 anos de idade começa a desenhar formas representadas por linhas retas e outras que dão a sensação de movimento e também um sol.

(Fig. 2) Fonte: Arquivo pessoal

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Nas duas imagens acima foram registradas propostas de desenho de crianças com 3 anos de idade, das quais a primeira caracteriza-se pela fase de rabiscos, em que a criança rabisca por prazer, por deixar marcas; enquanto, a segunda já é uma manifestação de representar, com a intenção de reproduzir no papel uma imagem.

3.1 A evolução do desenho no contexto infantil

O desenho desperta nas pessoas a sensibilidade e as emoções. Durante esta arte de desenhar vários sentidos estão presentes: o olhar, o pensamento, a cor e o gosto sensível pelas formas traduzidas nos traços que aos poucos formam os desenhos.

Engana-se quem pensa que o desenho é apenas movimento das mãos. O desenho não se separa do pensamento, há uma intima ligação entre pensar e desenhar. É uma atividade lúdica que proporciona prazer e bem-estar.

Quando a criança começa com os primeiros rabiscos, deixando suas marcas gráficas no papel ou em qualquer outro lugar, ela começa a desenvolver o domínio dos movimentos. Ela começa a pegar o lápis, o giz ou outro instrumento com mais facilidade, tendo controle sobre o instrumento e também dos movimentos. Outra mudança que começa a acontecer é que a criança vai amadurecendo, se desenvolvendo e os desenhos sofrem alterações passam a ser representados com uma riqueza maior de detalhes, o desejo de reproduzir mais fielmente a realidade.

O aprimoramento dos desenhos acontece se for oferecido a criança a oportunidade de desenhar constantemente, brincar livremente e trabalhar com suas habilidades manipulativas como a massinha. Esse processo de aprendizado acontece com motivação e dedicação por parte dos professores.

O desenho abaixo é de uma criança de 3 anos e representa uma riqueza de detalhes. A criança consegue traduzir no papel depois de um passeio aquilo que ficou retido no seu pensamento. A árvore, a nuvem, o sol e o espaço físico como na fig. 3.