Ensino da Arte: Fundamentos e História, Esquemas de Método de Ensino

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Fundamentos do Ensino de Artes

Metodologia do

Ensino da Arte

AUTORIA

Éderson da Cruz

Olá! Sou formado em Letras pela UNISINOS e Doutor em Educação pela mesma instituição. Ainda, sou especialista em Gestão Escolar – Orientação e Supervisão pela Faculdade São Luís, e Pedagogo pela UFRGS, com mais de 10 anos de experiência técnico-profissional nas áreas de Letras, Linguagens e Educação. Passei por instituições públicas (estaduais e municipais) e privadas, de Educação Infantil, Ensino Fundamental e Médio, Ensino Técnico e Ensino Superior, no Estado do Rio Grande do Sul, atuando como docente e como supervisor escolar. Sou apaixonado pelo que faço e adoro transmitir minha experiência de vida àqueles que estão iniciando em suas profissões. Por isso, fui convidado pela Editora Telesapiens a integrar seu elenco de autores independentes. Estou muito feliz em poder ajudar você nesta fase de muito estudo e trabalho. Neste material, estudaremos os fundamentos do ensino da Arte. Você verá que a Arte, além de ser uma forma de expressão, é um campo de saber rico e conectado com nossa realidade de diferentes formas, possibilitando o gosto estético e a possibilidade de repensar como percebemos o mundo. Vamos nessa? Conte comigo para o que precisar. Bons estudos!

ICONOGRÁFICOS

Olá. Esses ícones irão aparecer em sua trilha de aprendizagem toda vez que:

OBJETIVO:

para o início do desenvolvimento de uma nova compe- tência;

DEFINIÇÃO:

houver necessidade de se apresentar um novo conceito;

NOTA:

quando forem necessários obser- vações ou comple- mentações para o seu conhecimento;

IMPORTANTE:

as observações escritas tiveram que ser priorizadas para você;

EXPLICANDO MELHOR: algo precisa ser melhor explicado ou detalhado;

VOCÊ SABIA?

curiosidades e indagações lúdicas sobre o tema em estudo, se forem necessárias; SAIBA MAIS: textos, referências bibliográficas e links para aprofundamen- to do seu conheci- mento;

REFLITA:

se houver a neces- sidade de chamar a atenção sobre algo a ser refletido ou dis- cutido sobre; ACESSE: se for preciso aces- sar um ou mais sites para fazer download, assistir vídeos, ler textos, ouvir podcast;

RESUMINDO:

quando for preciso se fazer um resumo acumulativo das últi- mas abordagens;

ATIVIDADES: quando alguma atividade de au- toaprendizagem for aplicada;

TESTANDO:

quando o desen- volvimento de uma competência for concluído e questões forem explicadas;

• A Arte e sua Relação com as Demais Linguagens
• Linguagens que se Misturam
• A Proposição das Linguagens
• A Rua como Espaço de Arte
• Panorama das Onze Artes
  • Música
  • Dança
  • Pintura...................................................................................................................................
  • Escultura
  • Teatro
  • Literatura
  • Cinema
  • Fotografia
  • História em Quadrinhos
  • Jogos Eletrônicos
  • Arte Digital
• O Ensino da Arte na Escola......................................................................
• A Escola é o Espaço da Arte ...................................................................................................
• A Evolução Conceitual da Disciplina .................................................................................
• Alguns Mitos Pedagógicos sobre o Ensino de Arte ..............................................
  • Reprodução e Releitura...........................................................................................
  • Produção de Trabalhos Artísticos com Material ....................................
  • A Arte Estimula a Criatividade ............................................................................
  • Música .................................................................................................................................. As Grandes Linguagens Artísticas: Dança, Artes Visuais, Teatro e
• Linha do Tempo sobre o Ensino de Arte nas Escolas Brasileiras ................
• Metodologias Mais Comuns no Ensino de Arte ........................................................
  • Metodologia Tradicional ..........................................................................................
  • Livre Expressão .............................................................................................................
  • Metodologia Sociointeracionista ......................................................................
• A Relação da Linguagem Artística e a Poesia
• Intertextualidade e Metalinguagem ..................................................................................
• Poesia e Poema ................................................................................................................................
• Língua e Arte Literária ..................................................................................................................
  • Elementos da Obra Literária ................................................................................
  • Estilo ......................................................................................................................................
  • Versificação......................................................................................................................
  • Ritmo .....................................................................................................................................
  • Simetria e Assimetria
  • Encadeamento
  • Rima
  • Versos Regulares
  • Versos Brancos
  • Versos Livres
  • Versos Polimétricos
  • Estrofe..................................................................................................................................
• Poesia e Teatro por Meio dos Gêneros Lírico e Dramático
• O Gênero Lírico .................................................................................................................................
• O Gênero Dramático

INTRODUÇÃO

Há um filme no qual os personagens conversam sobre uma pintura, e um deles não consegue entender, naquelas formas de abstração, o que seria a arte. O outro, apreciador de obras clássicas, diz que a arte é a forma de registrar nossa passagem pela Terra. Será? A arte está praticamente em todo lugar: nas paredes, nas construções, nos movimentos, na linguagem, no corpo humano. Mas, o que será que diferencia a arte das demais atividades humanas? De modo geral, arte é técnica, porém funções do dia a dia também exigem técnica. Podemos dizer que arte é linguagem. Mas uma notícia não é artística e também é linguagem. Podemos dizer que a arte é aquilo que nos toca. Mas tragédias da vida real também podem nos tocar! Percebe como definir arte pode ser fácil e complicado ao mesmo tempo? Se nós, pessoas com experiências de vida mais plurais, temos essa dificuldade, imagine, então, numa sala de aula! Por isso, nesta disciplina abordaremos não somente os conceitos importantes para se pensar a arte, mas também veremos possibilidades, por meio do ensino da arte em sala de aula, produzir conhecimentos e aprendizagens. Entendeu? Ao longo desta unidade letiva você vai mergulhar neste universo!

Metodologia do Ensino da Arte

OBJETIVOS

Olá. Seja muito bem-vindo à Unidade 2. Nosso objetivo é auxiliar você no desenvolvimento das seguintes competências profissionais até o término desta etapa de estudos:

1. Identificar a relação da Arte com as demais linguagens.
2. Compreender o ensino da Arte na escola.
3. Associar a linguagem artística à poesia.
4. Relacionar a poesia e o teatro aos gêneros lírico e dramático. Então? Preparado para uma viagem sem volta rumo ao conhecimento? Ao trabalho! Não se esqueça de que, como popularmente se costuma dizer, a persistência é o caminho para o sucesso. Estabeleça uma rotina de estudos, tenha à mão um bom dicionário (recomendo o Minidicionário Houaiss da Língua Portuguesa, qualquer edição conforme o Novo Acordo Ortográfico) e material (físico ou virtual) para anotações. Não desanime, em caso de dúvidas e dificuldades: utilize esse material e sua vontade de aprender como seus aliados. Tenha certeza de que, ao final desse estudo, você estará habilitado, com as ferramentas teóricas necessárias para desbravar o mundo das artes com confiança!

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Linguagens que se Misturam

Podemos dizer que as linguagens artísticas surgem da necessidade humana de se comunicar e de agir no mundo, de estabelecer diversas maneiras de dialogar sobre tudo o que é percebido, vivido e sentido pelo homem. Linguagens que foram criadas por pessoas que precisavam contar suas experiências, manifestar expressões, opiniões e poéticas. Os artistas criaram e continuam criando linguagens artísticas.

Observamos pinturas e desenhos, lemos livros, escutamos músicas, assistimos a peças teatrais, a espetáculos de dança, a filmes de modo tão naturalizado que não nos damos conta do modo como essas linguagens foram construídas. Em cada tempo e lugar, as linguagens tiveram um modo e um propósito ao serem criadas, e também receberam algum tipo de valor ou grau de importância. Estudar e conhecer essas linguagens nos permite ampliar conhecimentos e desenvolver habilidades para que possamos ler e criar em arte.

As linguagens podem se misturar ou não. Ao mesmo tempo, você pode ser surpreendido pelas linguagens artísticas ao perceber imagens, sons, luzes que iluminam uma cidade, ao se deparar com uma escadaria colorida, ou ao sentar-se em um banco de praça. A arte é um bem público!

Na arte contemporânea, as linguagens visuais podem se reunir em obras que também utilizam a linguagem verbal. Isso ocorre porque a arte pode ser considerada como um elemento humano e ao mesmo tempo vivo, que recria a realidade inspirada nos anseios e sentimentos individuais dos seres humanos.

A Proposição das Linguagens

A linguagem artística, em geral, estabelece relações com quem a cria e com quem a aprecia. O artista não é o único criador da obra, mas um coautor do processo de criação, dado por um projeto descrito pelo artista, mas para o qual é feito um convite ao público para que participe. São projetos que propõem percursos poéticos, convidando as pessoas a penetrarem na obra de arte, para além da apreciação como mero espectador, e, portanto, a participarem ativamente da criação.

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Pedir ao público que participe da obra tem sido uma prática bem presente na arte contemporânea. Isso ocorre não apenas nas artes visuais, mas também em outras linguagens. Retirar a característica de passividade de quem assiste a uma encenação teatral, por exemplo, é primordial. A passividade não combina com a proposição de uma arte em movimento. A proposta da arte contemporânea é transformar, encontrar saídas para os problemas mostrados no teatro e na vida. Nada está dado como pronto e acabado, ao contrário: tudo está por se fazer. Convidando o público a participar das artes cênicas, e não somente ficar assistindo ao espetáculo de forma passiva, a linguagem teatral se torna disponível a todos, rompendo barreiras entre artista e plateia. Esse tipo de proposta teatral incentivou grupos de teatro contemporâneo a convidar o público para uma atitude ativa na experiência cênica.

A Rua como Espaço de Arte

A arte pública pode estar por todos os lados, nas cidades ou em outros locais de visitação. São instalações, esculturas, intervenções urbanas, pinturas em fachadas de prédios e outras ocorrências, também da linguagem das artes cênicas e audiovisuais, com projeções artísticas. O teatro popular de rua é um exemplo dessa arte que se realiza em espaço aberto, com uma plateia de muitos.

Panorama das Onze Artes

A arte é uma forma de comunicação que acompanha a humanidade desde os primórdios. Já na época das cavernas, os seres humanos se comunicavam por meio dela, a chamada arte rupestre. Atualmente, estão denominados onze tipos de Arte: música, dança, pintura, escultura, teatro, literatura, cinema, fotografia, história em quadrinhos (hq), jogos eletrônicos e arte digital. A seguir, abordaremos brevemente cada um deles.

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Pintura

A pintura é a técnica de depositar pigmentos coloridos - que podem ser pastosos, líquidos ou em pó – sobre uma superfície, gerando imagens figurativas ou abstratas. Essa é uma atividade que permite às pessoas se comunicar e demonstrar sentimentos por meio de formas, cores e texturas. A história da pintura remonta ao período pré-histórico, quando os seres humanos usavam as cavernas como suporte para seus desenhos. Esse tipo de arte era feito com pigmentos extraídos de óxidos minerais, ossos carbonizados, vegetais, carvão, sangue e gorduras de animais. A pintura é uma manifestação artística que permite aos homens conhecer melhor o seu passado, costumes e crenças, pois pode revelar muito sobre a cultura de determinada época e lugar. Além disso, é considerada uma das formas de arte mais tradicionais e boa parte das grandes obras da humanidade são pinturas com tinta a óleo.

Escultura

A escultura pode ser compreendida como a arte de modelar ou desgastar matérias brutas (como a argila, mármore, madeira e pedra) e convertê-las em objetos com significados, expressando ideias e sentimentos. Usando formas, espaços e volumes, o artista cria obras tridimensionais, ou seja, que têm altura, largura e profundidade. Assim como as outras formas de artes, a escultura também é muito antiga e começou a ser feita ainda nas sociedades primitivas.

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Teatro

O teatro é uma linguagem artística em que as pessoas, no caso os atores e atrizes, representam uma história para um público.

A manifestação teatral mais parecida com a que conhecemos hoje no Ocidente surgiu na Grécia Antiga, no século VI a. C.

Naquela época, o teatro mesclava temas sagrados e profanos e era feito em homenagem ao deus Dionísio, considerado o deus do vinho, das festas e da fertilidade. Nessas encenações, não era permitida a participação de mulheres, sendo apenas homens a desempenhar os papéis.

Os gêneros teatrais na Grécia antiga eram a comédia e a tragédia. Atualmente, o teatro foi se transformando e avançou também por outros territórios.

Existem muitas maneiras e estilos de se fazer teatro, entre eles: musical, ópera, fantoches, teatro de sombras, drama, comédia, teatro de rua, teatro de palco, entre outros.

Literatura

Na literatura, a escrita é a ferramenta utilizada para se expressar. Por isso, a literatura é a arte da palavra.

A invenção da escrita foi um dos acontecimentos mais importantes para a humanidade. Ela figura um marco e delimita o fim da Pré-história e o início da História.

Com o desenvolvimento da humanidade e sua evolução, ela passou a ser não só um meio de comunicação simples e direta, mas também uma ferramenta para transmissão de ideias, sentimentos, reflexões, pensamentos e para narrar histórias.

O desenvolvimento da literatura aconteceu gradualmente, e cada época e lugar possuem características literárias distintas. Entretanto, podemos dizer que a literatura sempre representou uma importante fonte de conhecimento histórico acerca das sociedades.

São muitas as maneiras de escrever e tipos de textos literários. Por exemplo: prosa, ficção, romance, poesia e cordel.

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A partir de então, a fotografia sofreu muitos avanços. Atualmente, com o progresso tecnológico e as redes sociais, essa linguagem vem ganhando cada vez mais espaço em nossas vidas e despertando o interesse das pessoas.

No início de sua invenção, a fotografia não era considerada arte propriamente. Entretanto, com o passar do tempo foi possível compreender que essa linguagem também possui características e potencialidades criativas.

Fotografar é como recortar o mundo, optar por exibir um ponto de vista, um determinado olhar. Contudo, também possibilita a criação de “novas realidades”, fazendo uso de cenários, figurinos e poses, explorando ao máximo toda a capacidade imaginativa do ser humano.

História em Quadrinhos

A história em quadrinhos, ou simplesmente HQ, é uma sequência de desenhos feitos em quadros que juntos contam uma história. Normalmente, se utiliza de balões e textos escritos dentro deles a fim de contar o que as personagens estão conversando ou pensando.

Essa maneira de narrar histórias surgiu entre 1894 e 1895. Seu inventor foi o americano Richard Outcault, que publicou em jornais o que foi considerada a primeira história em quadrinhos.

Na atualidade, as HQs estão presentes em todo o mundo e representam um importante meio de comunicação de massa.

Os suportes escolhidos pela maioria dos desenhistas de quadrinhos, também chamados cartunistas, são os livros, os gibis ou as tiras publicadas em jornais e revistas.

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Jogos Eletrônicos

Os jogos eletrônicos – os famosos games - são programas nos quais as pessoas interagem com objetos virtualmente, tendo que ultrapassar desafios, cumprir metas e se divertindo. Foram apresentados ao público na década de 1970, sendo fruto de experimentações de acadêmicos em torno de pesquisas na área da ciência da computação. Por conta da evolução tecnológica, os jogos eletrônicos estão sendo constantemente aprimorados, sendo uma das formas mais populares de diversão e entretenimento em todo o mundo.

Arte Digital

Toda a forma realizada por meio de computadores pode ser chamada de arte digital. Trata-se de um tipo de arte que evoluiu junto ao desenvolvimento tecnológico. Ela teve seu crescimento na década de 1980 e foi impulsionada pela música do francês Pierre Henry, considerado o precursor da música eletrônica. Hoje em dia, essa forma de expressão, também conhecida como ciberarte, engloba linguagens além da música, como o vídeo, a fotografia, o desenho, o cinema e a literatura. É uma arte relativamente nova que está se expandindo bastante. Os suportes escolhidos normalmente são as telas de computadores, smartphones, tablets, televisores, projeções e impressões gráficas.

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