Introdução à Animação: Desenho Animado, Stop Motion e Computação Gráfica, Notas de estudo de Desenho

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xistem muitas maneiras de fazer animação. Podemos fazer brinque- dos com imagens animadas, flipbooks , ou desenhar sobre o filme. Ou podemos também fazer animação usando uma câmera de vídeo ou de filmar. Se você tem acesso a um computador, você poderá tentar criar animações por meio de computação gráfica. Existem técnicas das mais variadas: neste livrinho de brincadeiras, ideias e sugestões não poderia caber nem a metade delas! Por isso, é importante ser curioso, e buscar mais informações em outras fontes: livros, bibliotecas, conver- sas com amigos, pais e professores, profissionais da animação, se for possível... Neste livrinho, vamos dar algumas dicas de coisas para serem feitas com ou sem câmeras de filmar. Mas tenha sempre em mente que, para criar proje- tos mais sofisticados, sobretudo usando câmeras ou computadores, você vai, certamente, precisar pesquisar e encontrar suas próprias soluções. Repetindo a História, vamos tentar recriar alguns dos brinquedos com imagens em movimento inventados antigamente?

1. O thaumatrope

Fazer um thaumatrope é muito fácil. Você vai precisar de dois pedaços de barbante, um pedaço de cartolina dura e canetinhas ou lápis para desenhar. No pedaço de cartolina, corte um círculo pequeno. Para desenhar o círculo bem redondinho, você pode usar um copo com a boca para baixo sobre a cartolina e, com um lápis contornando a boca do copo, traçar o círculo. Recorte o círculo e desenhe um passarinho de um lado. Do outro lado do disco, desenhe uma gaiola vazia. Depois, faça um furinho de cada lado do círculo da cartolina e amarre um pedaço de barbante curto (mais ou menos 6 centímetros) de cada lado do disco. Segure um barbante em cada mão, solte e puxe delicadamente, fazendo o disco girar para um lado e outro. Você vai ver o passarinho dentro da gaiola! Tente repetir a brincadeira mu- dando a combinação de desenhos. Em

FAZENDO ANIMAÇÃO

a) Corte o papelão com 33,5 cm, no formato do modelo abaixo:

b) Como no fenaquistoscópio, faça os desenhos com a animação entre as frestas. Junte as duas pontas da tira de papelão e cole com a fita adesiva, for- mando assim um círculo de papel.

c) Recorte um círculo de papelão, com 10,5 cm de diâmetro, exatamente como o mostrado na figura ao lado.

d) Nesse disco de papel, cole o círculo que você criou antes seguindo o desenho ao lado.

e) Usando o resto do papelão, faça um cabo para o seu brinquedo e cole-o no fundo do disco.

f) Coloque uma caneta dentro do cabo, segure-a, gire o disco e olhe para os desenhos por entre as fendas: você vai ver a sua nova animação acontecen- do dentro do disco de papel!

4. O flipbook

Uma das maneiras mais simples de começar a fazer animação é fazendo um flipbook. Você vai precisar de papel para rascunho, um bloquinho pequeno de papel, lápis ou canetinhas. a) No papel de rascunho, tente bolar um desenho simples de que você goste. Pode ser uma personagem, um bicho ou pessoa, ou uma coisa – como, por exemplo, uma gota de água, uma nuvem ou uma planta. Como você vai ter que repetir o desenho várias vezes, é melhor tentar fazer um desenho simples e expressivo. b) Com a sua personagem escolhida e desenhada, tente imaginar como ela vai se movimentar, que tipo de ação irá desenvolver. Imagine as poses prin- cipais, os principais momentos dessa ação, e tente repetir o desenho da sua personagem nessas diferentes poses. Por exemplo: se a sua personagem é um gato, você pode fazer o gato dar um salto. As poses principais vão ser o gato parado, o gato se encolhendo e se preparando para saltar, o gato saltando, já no ar, o gato caindo e tocando o chão novamente, e o gato parado de novo, como no primeiro desenho.

c) Tente desenhar essa ação, momento por momento, no seu bloquinho de papel. Aqui vão algumas sugestões: começar pela última página; assim, quando você desenhar na página de cima, você vai poder ver um pouco do desenho anterior através da página. Isso ajuda a manter o desenho consistente. Em cada página, o seu desenho vai mudando um pouquinho. Não se esqueça de que você vai precisar de vários desenhos entre as poses principais... Quanto mais desenhos, mais lento vai ser o movimen- to da sua personagem. Quanto menos desenhos, mais rápida vai ser a ação. Outra dica importante: os desenhos têm de ficar alinhados, um exata- mente em cima do outro. Isso ajuda a dar a ilusão do movimento contí- nuo. Se os desenhos não estiverem alinhados, a ilusão de continuidade não vai acontecer. Se você acha difícil fazer personagens completas, pode tentar fazer dese- nhos mais simples, como estrelas, luas ou formas geométricas. Nesse caso, você pode esticar as formas ou achatá-las... Tente fazer sua estrela crescer ou ficar mais brilhante, ou diminuir e perder a luz... São muitas as maneiras de fazer animação!

b) Os furinhos das laterais do filme devem ser usados como referên- cia para os seus desenhos. Imagine que existe um quadrado entre cada qua- tro furinhos e desenhe sempre dentro desse quadro imaginário, como na figu- ra ao lado. c) Tenha sempre em mente que cada 24 desenhos que você fizer vão durar apenas um segundo na tela. Ou seja, se você desenhar um ponto de exclamação e quiser que as pessoas o vejam durante um segundo, vai ter que repetir o desenho 24 vezes. d) Forre a mesa de trabalho com a folha grande de papel branco. Prenda a folha com fita adesiva nos cantos, para que não fique escorregando enquanto você trabalha. Coloque o filme em cima da folha branca, com o lado brilhante virado para baixo, e comece a desenhar. Quando o filme estiver todo desenhado, use o projetor para exibir a sua animação e conferir os resultados. Você pode observar o que funcionou e o que não funcionou, e tentar melhorar da próxima vez. e) Ao finalizar os desenhos, lembre-se de deixar mais dois metros de filme em branco, como fez no início do filme...

Dicas De equipamentO para animaçãO

Câmeras de filmar ou de vídeo são muito caras e, em geral, muito difíceis de usar. Lembre-se de sempre pedir permissão antes de usar equipamento de outra pessoa. O ideal é que um adulto cuide da filmagem, assim você pode se concentrar melhor na sua animação. Aqui vão algumas dicas sobre o equipamento que valem para projetos de desenho sobre filme e, também, para outros projetos de animação:

Filmes: Antes de iniciar seu projeto, procure se informar sobre preços, locais de compra e revelação de filmes. É também importante que você tenha acesso a um projetor adequado para o tipo de filme que vai escolher. Pergunte na sua escola a professores e amigos. Talvez o departamento de filmes em uma universidade local possa ajudar com alguma informação. Procure contactar pessoas que possam ajudar você a realizar o seu proje- to, e esclarecer suas dúvidas a respeito de técnicas e de equipamento. Escolas, bibliotecas, amigos e Internet podem sempre informar e ajudar...

a) Super 8 mm : é o mais estreito; por isso, caso você escolha esse filme para o seu projeto, tenha em mente que a área onde você vai desenhar é muito pequena. Alguns anos atrás era muito fácil comprar e revelar esse tipo de filme, mas hoje em dia já não é tão fácil assim. b) Filme 16 mm : talvez seja o ideal para desenhar ou para filmagens com câmeras. O filme de 16 mm é mais fácil de ser encontrado, e vai ser mais fácil também encontrar um laboratório que faça a revelação. Como esse filme é mais largo que o primeiro, a área onde você vai desenhar é maior, o que torna as coisas bem mais fáceis... Em geral, existem bons laboratórios de revelação nas grandes cidades. Mas, se você mora em um local onde não existam laboratórios para filmes de cinema, provavelmente poderá enviá-lo pelo correio para revelação. Talvez seja possível, também, encomendar o filme por telefone ou pela Internet, para ser entregue na sua casa. c) Filme de 35 mm : não confunda com filme para fotografia. Esse é o mais caro, pois é o filme usado em cinema. Ele é também o mais largo e o mais fácil para desenhar. Muitas vezes, artistas desenham sobre esse tipo de filme e depois pedem a um laboratório especializado que transfira as imagens para um filme de super 8 mm ou de 16 mm, pois é mais fácil ter acesso a um projetor para esses formatos...

Câmeras: Projetos de animação podem ser filmados em câmeras de 8 mm, 16 mm, 35 mm, ou em câmeras de vídeo. Hoje em dia, também é possível fazer filmes de animação por meio de computadores. Câmeras de filmar são, em geral, muito caras. Será mais fácil ter acesso a uma câmera se o seu pro- jeto contar com o apoio de sua escola, de um bom centro cultural ou da uni- versidade local. Você pode tentar contactar esses locais e se informar se eles têm um departamento de vídeo e filme, ou professores que entendam bem dessa área. Se você optar por filmar com uma câmera de vídeo, é preciso verificar se ela tem um disparador que permita gravar uma foto de cada vez. Nem todas as câmeras de vídeo podem ser usadas para animação, pois muitas delas servem apenas para filmar continuamente, e você vai precisar tirar uma foto por vez.

Outras COisas de que vOCê vai preCisar: Além da câmera, do projetor e do filme, você vai precisar também de um tripé para a sua câmera, luzes próprias para filme, para iluminar os desenhos ou objetos que vai filmar, e uma mesa de trabalho.

pronto. Então, para um primeiro projeto, quanto mais simples for a história, maiores são as chances de ter um filme completo no final.

3. transFOrmandO a história num sCript Agora que você já sabe qual é a história que quer contar, procure reescrevê-la de forma bem simples, tentando sempre imaginar como a ani- mação vai aparecer na tela. Sua história vai ter diálogos? Vai ter narrador? Ou vai ser contada com imagens, sem palavras? Escolha a forma que melhor se adapta à sua história. Se quiser contá-la por meio de falas, tente trabalhar bem os diálogos, já escolhendo quais serão as frases que cada personagem vai dizer. Quantas personagens? Quais das personagens têm falas? Onde a história se passa? Durante o processo de escrever o script , você vai respondendo a todas essas perguntas e, aos poucos, seu projeto vai ficando mais claro para você. 4. esCOlhendO a melhOr téCniCa Agora que você já escolheu a história e fez o script , chegou a hora de escolher a melhor técnica para fazer o seu filme. Tente escolher uma técni- ca que você domine, assim o trabalho vai ficar mais gostoso. Você gosta mais de desenhar ou de criar imagens com recortes de papel? Quem sabe, você gosta mesmo é de criar bonecos com sucata? Ou com massinha de modelar? Ou talvez você prefira desenhar usando o computador? Escolha a técnica de que mais goste. 5. a trilha sOnOra A trilha sonora é feita, quase sempre, antes do filme. Essa trilha, com músicas e diálogos, serve muitas vezes de guia para os animadores, que fazem os desenhos de acordo com o som. 6. desenvOlvendO Os CenáriOs e as persOnagens Faça uma lista dos cenários e personagens que fazem parte da sua história. Depois, desenhe cada personagem e cada cenário, tentando imaginar os detalhes, as cores e formas de cada um. 7. CriandO O storyboard A partir do script faz-se o storyboard – uma série de desenhos que mostra como a história vai aparecer na tela, mais ou menos como uma história em quadrinhos. As principais cenas são desenhadas da maneira

como vão ser mostradas no filme, ou seja, de cima, de frente, de lado, de perto, de longe, etc. O melhor momento para trabalhar as personagens e o estilo do filme, em geral, é o do storyboard. Essa é a hora de caprichar nas formas e nas cores, imaginar como as personagens serão vistas em diferentes posições e expressando emoções como dor, raiva, medo, alegria... A melhor maneira de desenhar um storyboard é usando uma série de pequenos cartões de papel. Você pode usar um cartão para cada desenho. Assim vai ficar fácil mudar a ordem das cenas, caso seja necessário.

8. FazendO um teste ( animatic ) A partir do storyboard , faz-se um animatic , que é um tipo de teste que se faz colocando os desenhos do storyboard em filme. Tenha sempre em mente que 24 desenhos correspondem a um segundo de animação. Assim, pode-se ter uma ideia mais clara de quanto tempo deve durar cada cena. Depois disso, partimos para a animação em si. Esse processo básico, que vai da ideia até a animação pronta, passando pelo script , pelo storyboard e pelo animatic , vale para todo tipo de animação. Vale para desenho animado, para stop motion e até mesmo para as animações feitas em computador. 9. FazendO a animaçãO Com o motion test pronto, você vai ter uma ideia melhor de quanto tempo cada cena vai durar. Se já escolheu a técnica adequada à sua história, agora você pode pôr mãos à obra e começar a filmar o seu projeto.

Dicas especiais para caDa técnica

1. desenhO animadO Desenhos animados como os que a gente vê na televisão são o produto de muito trabalho, e em geral são produzidos por uma equipe muito grande e diversificada. Normalmente, os desenhos animados são feitos usando-se um fundo onde estão desenhados os cenários, objetos e todas as coisas que não vão se movimentar durante a cena. Sobre esse fundo, coloca-se uma folha transparente de acetato, na qual estão desenhadas as personagens e todas as coisas que serão animadas, que vão se movimentar durante o filme. Separar as imagens em dois elementos (fundo e animação) é uma boa ideia, pois assim você usa o mesmo fundo para muitos fotogramas, em vez de desenhar novamente o fundo a cada vez que for criar um novo fotograma.

por baixo. Assim, uma folha de papel em branco é colocada sobre o dese- nho anterior e, por causa da luz, eles conseguem enxergar o desenho que está atrás e o usam como referência para fazer o próximo desenho. Se você possui uma mesa de luz ou algo parecido, é uma boa ideia usá-la na hora de criar os seus desenhos. Faça um teste desenhando bonecos bem simples e tentando fazê-los andar ou levantar os braços. Por exemplo, você pode começar fazendo ape- nas três desenhos. No primeiro desenho, o boneco está com os braços para baixo. No segundo, o boneco está com os braços levantados até a metade (altura dos ombros). No terceiro desenho, o boneco está com os braços esti- cados acima da cabeça. Agora, tente fazer os desenhos das poses inter- mediárias. Por exemplo, tente fazer dois desenhos entre os desenhos 1 e 2, e mais dois desenhos entre os desenhos 2 e 3. Filme os desenhos e veja você mesmo os resultados.

2. stop motion Como você já sabe, stop motion é a técnica de animação segundo a qual o animador trabalha fotografando objetos fotograma por fotograma. Entre um fotograma e outro, o animador muda um pouco a posição dos objetos. Quando o filme é projetado a 24 fotogramas por segundo, temos a ilusão de que os objetos estão se movimentando. Existem várias maneiras de fazer um filme em stop motion. Um bom exer- cício é colocar alguns objetos sobre uma mesa e filmá-los quadro a quadro, modificando pouco a pouco a sua posição. Você pode tentar animar um lápis rolando pela mesa, ou um sapato se movendo de lá para cá, ou uma chave que entra numa caixa: qualquer objeto serve para experimentar! Veja os resultados. Você terá uma boa ideia de como funciona o stop motion.

Aqui vão algumas outras ideias para você:

l (^) Animando com recortes

Fazer animação com recortes é bem divertido e, em geral, dá menos trabalho do que com as outras técnicas. Por isso mesmo, pode ser uma boa escolha para quem vai fazer animação pela primeira vez. Tudo o que você vai precisar é de um fundo e de personagens. O fundo pode ser simples, de uma cor só, ou pode ser também o desenho de uma paisagem ou de um cenário. Outra ideia é fazer um fundo abstrato usando, por exemplo, for- mas geométricas ou algum tipo de textura (pano, palha, etc). Suas personagens podem ser cria- das de várias maneiras, mas lembre-se de que precisam se movimentar. Uma ideia é fazer a cabeça, os braços e as pernas separados do tronco: assim você poderá mover cada uma dessas partes separadamente. Antes de começar a fazer o seu filme, faça o storyboard e tente imaginar qual será a melhor maneira de realizar cada cena. Por exemplo: se uma das cenas mostra uma personagem falando, como você vai fazer a boca se mexer? Aqui vai uma ideia: você pode fazer a personagem sem a boca, e fazer várias bocas separada- mente. Durante a filmagem, você troca as bocas de acordo com o som da fala da personagem. Assim, quando você projetar o filme, a plateia vai ver a boca da personagem se movendo, como se ela estivesse falando de verdade. Essa dica – fazer várias bocas separadamente para uma personagem, e trocá-las durante a filmagem – serve também para animação com massinhas ou com bonecos. É importante, ainda, prender bem o fundo na mesa, e você pode fazer isso usando fita adesiva. Assim, ele não vai se deslocar durante a filmagem.

l (^) Animando com bonecos

Você pode também tentar fazer stop motion com bonecos. Existem várias maneiras de fazer bonecos: com pano, espuma, armação de arame, latinhas, isopor e muitos outros materiais. Mas para se fazer animação é preciso que o boneco tenha mobilidade, ou seja, o seu boneco tem que ter braços, pernas, cabeça e troncos articulados, para permitir o movimento.

Outra forma de criar um cenário para a sua animação é usar peças de brinquedos de montar, casas de boneca ou outros pequenos objetos. Procure bem, trabalhe com a imaginação, que com certeza seus brinquedos irão se transformar numa bela animação!

l (^) Massinha de modelar

Muitos animadores usam massinha de modelar para fazer seus filmes, e você também pode usar essa técnica. A massinha de modelar é um ótimo mate- rial, pois é maleável, fácil de modelar e de ter as formas modificadas entre cada fotograma. Os bonecos de massa podem ter pés grandes que sustentem o corpo, assim você não precisará colocar uma armação de arame por dentro do bo- neco. Muitas vezes, porém, é boa ideia colocar uma armação para ajudar o boneco a se sustentar de pé. Você é que vai decidir se o seu boneco precisa ou não de uma armação de arame. É costume usar um pouco de arame também para sustentar um nariz muito grande, ou uma orelha enorme, ou dedos longos das mãos. Mas o melhor mesmo, e o mais fácil, é criar um boneco mais simples, que não requeira tantos detalhes. Você pode usar massinha também para criar o cenário. É importante que ele fique bem iluminado. Normalmente, são usadas, no mínimo, duas luzes: uma luz geral, que ilumina todo o cenário, e outra em um dos lados, para criar sombras interessantes. Muitas vezes se usam mais luzes, e tudo vai depender do tipo de efeito que você quer criar. Para trabalhar bem com bonecos de massinhas é preciso imaginar que o boneco é um ator, e tentar imaginar o que um ator faria em cada situação. Faça de conta que você é o boneco, e tente sentir e imaginar o que faria em cada situação. Muitos animadores, durante as filmagens, atuam e representam a cena que estão filmando, e observam os próprios movimentos, poses e gestos em um espelho. Assim fica mais fácil criar poses para os bonecos. Mova o boneco bem devagar entre um fotograma e outro, e olhe sempre pela câmera antes de filmar, para conferir se a posição do boneco está bem expressiva e se os objetos e cenários estão na posição correta.

l (^) Animando com computadores

Se for usar um computador, você vai precisar trabalhar com, no mínimo, dois tipos de softwares : um para criar as imagens, outro para editar essas imagens na forma de filme. Você também pode desenhar em papel, escanear os desenhos e usar um software de edição para montar as imagens na forma de desenho animado. As animações estão cada vez mais comuns na Internet. Daqui para a frente vai ser cada vez mais fácil criar animações e assistir a elas através da rede. Existem diversos programas, relativamente fáceis de encontrar: a) Programas animadores de gif (formato de figuras, muito usado na Internet). Seu funcionamento é parecido com o flipbook – todos os quadros de animação são armazenados e exibidos em sequência. b) Existem, ainda, muitos outros formatos e programas de animação de imagens à disposição na rede. Um bom ponto de partida são as páginas www.tucows.com e www.download.com , que disponibilizam, gratuitamente, vários programas. Com o filme pronto, você poderá ver o resultado na tela do computador, ou passar o seu filme do computador para vídeo ou filme, mas isso provavel- mente terá que ser feito em um local especializado.

mais Dicas para vOcê

1. títulOs É muito importante que o seu filme tenha um nome, o nome do diretor e também os créditos para quem trabalhou e ajudou a realizar o filme. Essas informações são os textos que aparecem no início (nome do filme e de seu diretor ou realizador) e no final do filme (nomes de todos os que partici- param, agradecimentos, data do filme, etc). O título de um filme é como a capa de um livro: é a primeira coisa que a plateia vai ver, e ele pode ajudar o espectador a ficar curioso e inte ressado. Existem várias maneiras de criar um título que seja interessante quando for projetado na tela. Você pode usar animação no seu título criando letras que se movem, ou até uma personagem em composição com as letras, fazendo algu- ma coisa engraçada junto do título. Mas o mais importante é que as letras sejam bem legíveis, para que a sua plateia entenda o que está escrito. É muito importante, também, que o título seja projetado durante tempo suficiente para que todo mundo possa ler o que está escrito (lembre-se: 24 fotogramas = 1 segundo na tela). Portanto, escolha com cuidado as letras, e use sua imaginação: crie títu- los com recortes, com papel colorido, com pedaços de madeira ou pano... Tente criar um título que informe algo interessante sobre o seu filme.