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APOSTILA PROVA FINAL – 7º ANO.
Aula 02
O Desenho – da Observação à Abstração:
Como já vimos existem muitos tipos, nesta aula vamos abordar algumas formas de desenho, já quer ficaria difícil ver todas as formas, vamos ficar com as mais utilizadas. O desenho de memória – é quando desenhamos algo que não está a nossa vista e sim em nossa memória. (René Magritte- o ovo e o pássaro- onde Magritte pinta um autorretratado, mostrando uma tela , com ele olhando para um ovo e pintando um pássaro alçando voo.) Desenho de observação – é quando desenhamos algo que está a nossa vista, representando-o conforme enxergamos. Quem se lembra das pinturas impressionistas? Os artistas buscavam pintar aquilo que eles observavam, até mesmo a intensidade da luz!
Para se fazer um desenho de observação é necessário observar bem o que se vai desenhar, perceber a forma, a proporção, o volume, os detalhes e ainda colocar a sua interpretação pessoal de luz, sombra e textura. Desenho Estilizado – é quando simplificamos o desenho, deixando de lado alguns detalhas para que fique a essência do objeto ou pessoa representado, ou seja, desenhamos a ideia principal.
B) Desenho Criativo Livre – Quando você mesmo escolhe o tema.
Na História da Arte
Muito do que conhecemos hoje do passado do nosso país, se deve ao trabalho dos artistas e cientistas que percorreram o Brasil registrando através de pinturas e desenhos de observação, os costumes da população, animais, plantas e cenas do cotidiano nas chamadas expedições (ou missões) artísticas e científicas. Artistas/cientistas como o príncipe alemão Maximiliano von Wied, que esteve no Brasil entre 1815 e 1817, deixaram registrado diversos aspectos dos índios Puri, Botocudo e Pataxó, enquanto o artista francês Jean-Baptiste Debret, nos deixou o relato da vida e cotidiano dos escravos no Rio de Janeiro em 1816, junto com Debret, vieram na Missão Francesa vários outros artistas como o pintor Nicolas-Antoine Taunay que deixou lindos registros do Rio de Janeiro da época. Wied - Desenho da família de índios Botocudo
Nicolas-Antoine Taunay - Rio de Janeiro vista do Mosteiro de São Bento
Aula 03
Vendo o Mundo com Formas Geométricas.
Enquanto outros artistas faziam e fazem até hoje obras inteiras usando as formas geométricas, como o caso do artista concretista Geraldo de Barros, que fez esta escultura chamada “Composição Geométrica”.
Na Historia da Arte…
Muitos movimentos artísticos usaram as formas geométricas, mas hoje vamos ver o movimento Cubista. Em 1907, em Paris, Pablo Picasso pontou a tela Les Demoiselles d'Avignon, onde ele retrata as mulheres de forma diferente e inesperada, no lugar das formas reais e arredondadas, o artista usou figuras geométricas. Logo outros seguiram esta nova tendência como o artista Georges Braque com sua obra Casas em L'estaque.
Tarsila do Amaral – O Mamoeiro Tarsila do Amaral – A Gare Quatro
Aula 0 4
Tangram.
O Tangram é um quebra-cabeça chinês formado por 7 peças, sendo 5 triângulos, 1 quadrado e 1 paralelogramo. Vamos identificar cada uma das peças? Com essas peças podemos formar várias figuras, utilizando todas elas sem sobrepô-las. As figuras formadas são geométricas e planas (sem profundidade e não dão sensação de realidade). Segundo a Enciclopédia do Tangram é possível montar mais de 1700 figuras com apenas essas 7 peças. Esse quebra-cabeça, também conhecido como jogo das sete peças, e nos ajuda a compreender e conhecer melhor as formas geométricas e como podem ser usadas para formas imagens.
Andando pelas ruas da cidade do Rio de Janeiro podemos apreciar grandes painéis, onde as formas geométricas e as cores vibrantes e alegres se destacam. São obras o artista Romero Britto. Romero Britto nasceu no Brasil em Recife, e sua obra é influenciada pelo cubismo, principalmente pelas obras de Pablo Picasso que ele considera seu grande mestre. Seu estilo é vibrante e alegre, o que faz com que suas obras seja muito ligadas com a publicidade. Hoje em dia Romero Britto mora nos Estados Unidos, onde faz muito sucesso. Reparem como podemos ver as formas geométricas nas obras dele: Painel localizado no centro da Cidade, no prédio da CEDAE
Painel na Secretaria de Estado do Rio de Janeiro.
Aula 05
As máscaras Africanas:
As máscaras forma os objetos que mais impressionaram os povos europeus, mesmo eles não sabendo o seu significado. A mascara transforma o corpo do bailarino que conserva sua individualidade, e serve c omo se fosse um suporte vivo e animado, representando momentaneamente um gênio ou animal místico. A máscara, acreditam os africanos, protege quem a carrega, está destinada a captar a força vital e redistribuir em benefício da coletividade. Alguns exemplos de máscaras africanas
Através dos mosaicos pode-se produzir criações das mais diversas, com os mais diversos formatos, cores e motivos. O nome Mosaico vem do Latim “musa”, e está entre as primeiras manifestações artísticas do ser humano. A arte do mosaico teve seu início no século V antes de Cristo e foi largamente utilizada no Oriente Médio. A Itália tornou-se o maior centro produtivo de mosaicos da Europa. Utilizando principalmente com temas religiosos, revestindo pisos e paredes com a arte do mosaico. O mosaico italiano influenciou e muito os portugueses que passaram a produzir em larga escala mosaicos em pisos e calçadas, criados em pedra portuguesa. Essa ideia foi trazida para o Brasil e o mosaico mais famoso neste estilo é o calçadão de Copacabana.
Na História da Arte:
Com problemas causados pelos bárbaros, e também problemas com o senado Romano, o Imperador Constantino transferiu a capital de Roma para Bizâncio a antiga cidade
mais oriental do império, que mais tarde foi chamada de Constantinopla. A arte bizantina então absorveu influências vindas de Roma, da Grécia e do Oriente, a união desse diversos elementos culturais deram na formação de um estilo artístico repleto de técnica e cor. Intimamente ligada a religião os mosaicos bizantinos cobriram as paredes e abóbodas das igrejas, com materiais de cores intensas, e que refletem o dourado, os mosaicos são de grande suntuosidade, de forma jamais reproduzida em outra época.
