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A estética da Commedia Dell'arte – contribuições para o ensino das artes cênicas. / Marcílio de Souza Vieira. – Natal, 2005. 148 p. il. Orientadora: Profª.
Tipologia: Notas de estudo
Compartilhado em 07/11/2022
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Marcílio de Souza Vieira Natal, RN 2005
UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO NORTE CENTRO DE CIÊNCIAS SOCIAIS APLICADAS PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM EDUCAÇÃO NÚCLEO DE ESTUDOS E PESQUISAS EM EDUCAÇÃO, CIÊNCIAS E TECNOLOGIA
Contribuições para o Ensino das Artes Cênicas
Natal, RN. 2005
Banca Examinadora
Drª Karenine de Oliveira Porpino – UFRN (orientadora)
Drª Terezinha Petrúcia da Nóbrega – UFRN (Titular)
Dr. Arão Nogueira Paranaguá de Santana – UFMA (Titular)
Drª Vera Lourdes Pestana da Rocha – UFRN (Suplente)
Catalogação da Publicação na Fonte. UFRN / Biblioteca Setorial do CCSA Divisão de Serviços Técnicos
Vieira, Marcílio de Souza. A estética da Commedia Dell’arte – contribuições para o ensino das artes cênicas. / Marcílio de Souza Vieira. – Natal, 2005. 148 p. il.
Orientadora: Profª. Karenina de Oliveira Porpino. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Centro de Ciências Sociais Aplicadas. Programa de Pós- Graduação em Educação.
Karenine
No decorrer desses últimos anos plenos de alegrias e tristezas, dificuldades e vitórias, lá estava você. Pessoa que quando deveria ser simplesmente profissional também foi amiga, compreendeu-me e incentivou-me a seguir nesse caminho acadêmico. Ensinou-me que o querer está em nossas mãos e assim fez-me acreditar que os sonhos podem e devem ser realizados e que os objetivos adquiridos no decorrer do curso são apenas a sombra de novos inícios. A você mestra e amiga meu eterno carinho e a certeza de nos reencontrarmos num futuro próximo.
A Deus Agradeço-te Senhor pelo fôlego da vida, pela sabedoria que me deste, pelo teu infinito amor pela minha pessoa, amor este que jamais me abandonará. Nas vitórias, nas conquistas, nas alegrias, em todo o tempo vós estais ali ao meu lado conduzindo-me, principalmente nas horas mais difíceis, quando me encontrava só sem saber para onde ir, nesse momento colocaste-me em teus braços e me mostrastes a solução. A quem amo Há sempre alguém na vida da gente... Alguém que nos apareceu sorrindo, alguém que nos apareceu contando. E por mais indiferente que nos queira parecer, há sempre alguém na vida da gente que é impossível de se esquecer nos anos de convivência, nos momentos de trabalho, estudo ou diversão. A divisão de alegrias, dificuldades, vitórias e tristezas fazem de você alguém impossível de se esquecer. Reconheço que, nesses anos, em muitos momentos não estive presente, por muitas vezes não choramos ou sorrimos juntos; não lhe dei o beijo que queria dar e me furtei em dizer que amava. O tempo era curto, rápido e não esperava... mas você me compreendia e torcia por mim. Você foi muito importante! E agora, quando realizo o meu sonho e compartilho com você minha alegria, quero sorrir, chorar, beijar e dizer que te amo muito. Aos amigos Ana Cristina, Everaldo e Rosie Marie Já vai longe o dia em que pela primeira vez nos encontramos e, no entanto, parece que foi ontem. Pouco a pouco fomos descobrindo afinidades em nossos sonhos, esperanças e aspirações. Hoje já temos uma história juntos, pois compartilhamos as dores e as delícias deste curso assim como
Fenômeno teatral nascido na Itália, a Commedia dell’Arte chegou ao seu apogeu no século XVI e se espalhou pelo mundo todo podendo ser vista como a base do teatro moderno. Apesar de tratar-se de uma manifestação teatral não mais existente na atualidade, entendemos que a Commedia dell’Arte constituiu-se um fenômeno artístico cuja estética, centrada no imaginário popular e no improviso, permitiu uma rica possibilidade de comunicação verbal e não-verbal que hoje pode ser encontrada e retomada em produções teatrais contemporâneas. Partindo de uma apreciação estética, este trabalho tem como objetivo enfocar as referências estéticas que configuram esse gênero teatral, bem como essas referências podem contribuir para o ensino das Artes Cênicas na atualidade. Recorremos a textos e imagens da Commedia dell’Arte, bem como referências históricas que os contextualizam, como fontes de investigação que se intersignificam e se complementam numa reflexão estética para a criação de sentidos diversos e novas interpretações para o objeto investigado tendo-se como base algumas categorias de análise como: o corpo do ator, o texto, os espaços de atuação e as categorias estéticas tais como o feio, o cômico e o grotesco. Investigar a estética da Commedia dell’Arte no âmbito do ensino das Artes Cênicas é uma forma de estar compreendendo o universo artístico de três séculos atrás que pode estar sendo ressignificado, revivido, nos apontando possibilidades de um ensino de arte capaz de incentivar a crítica, a apreciação, a discussão e a transgressão de verdades instituídas. Tendo investigado as configurações estéticas da Commedia dell’Arte ressaltamos quatro pontos que julgamos significativos para pensarmos o ensino das artes cênicas, são eles: A articulação entre o corpo, o texto e os espaços de atuação nos espetáculos; relação esta que se dava entre os corpos dos atores e dos espectadores e de todo gestual que fazia parte da cena num
espaço cênico popular, uma concepção de corpo do ator que transgride com as verdades impostas socialmente, que é capaz de admitir sua dimensão dionisíaca, criativa e ambígua no fazer teatral; a concepção de texto que extrapola o âmbito da palavra escrita pelo dramaturgo e falada pelos atores, estendendo-se a outros elementos de significação presentes na cena como a gestualidade, as paródias, as noticias recentes, as gags e as palavras usadas no cotidiano ; o espaço cênico como uma relação simbólica entre ator e espectador que possibilita uma espécie de pacto lúdico favorecido pela verdade cênica dos artistas que atua em espaços inusitados oferecendo graus de participação na construção do fenômeno cênico; e a importância das categorias estéticas tais como o feio, o cômico e o grotesco, categorias estas que alicerçam um fazer cênico transgressor possibilitando trocas mútuas entre ator e apreciador. A relação das categorias estéticas em articulação contínua entre o corpo do ator, o texto e o espaço cênico se manifesta no fazer teatral e na sua apreciação. Acreditamos que a reflexão estética sobre a Commedia dell’Arte nas aulas de artes a partir dos pontos destacados pode favorecer possibilidades de compartilhar descobertas, idéias, sentimentos, atitudes, ao permitir a observação de diversos pontos de vista, estabelecendo a relação do indivíduo com o coletivo de forma participativa e democrática.
Palavras-chaves: Commedia dell’Arte , estética, arte, educação.
every gesture that did share of scene in a popular scenic space; a conception actor’s body that transgress with the true duty socially that is capable the to admit its dimension Dionysian, creative and ambiguous in the to do theatrical; the text conception that get beyond the ambit the word writing by the dramatist and talked by actors, if spreading the other elements significance in the scene like gesture, the parody, the recent news, the gags and the word used in the day-to-day; the scenic space like a statement symbolic between actors and on-looker that make a quality of amusement pact supported by the scenic true of artist that actuate in not usual spaces bid at an auctioning degrees of participation in the building the scenic phenomenon; and the importance of esthetics categories such as the ugly, the comic and the absurd, those categories that foundation like a do scenic transgressor make a possible exchange mutual between actor and appreciator. The statement of esthetics categories in joint continuous between the body, the text and the scenic space evident themselves in doing theatrical and in the its appreciation. We believe that the reflection esthetic about the Comedy dell’Art in the arts class, consider the stich detached, can favor possibilities of to share discovery, ideas, feelings and attitudes, and can permit the observation of different stich of view, establishing the statement of individual with the group in a participative and democratic form.
Key-words: Comedy dell’Art, esthetics, art, education.
Phénomène théâtral né en Italie, la Comédie Italienne est arrivée à son apogée au XVI siècle et on l’a divulguée pour tout le monde comme la base du théâtre moderne. Malgré que cela traite d’une manifestation théâtrale qui n’existe plus dans l’actualité, nous allons l’intention que la Comédie Italienne a constitué un language artistique de laquelle esthétique centralisé dans l’imaginaire populaire et dans l’improvisation a permis une riche possibilité de communication verbale et non-verbale qui, aujourd’hui peut être rencontré et reprise dans les productions théâtrales contemporaines. En partant d’une appréciation esthétique de ce genre théâtral, ce travail a comme objectif de focaliser les références esthétiques qui configurent dans les manifestations artistiques tout comme ces références peuvent contribuer à l’enseignement des Arts Ceniques dans l’actualité. Nous parcourions le texte et l’images de la Comédie Italienne, comme références historiques les contextes, comme fountaines d’investigation qui se intercalent et se complémentent dans une réflexion esthétique pour la création de sensible divers et de nouvelles interpretations pour l’objet investigé ayant comme base aucune catégories d’analyse comme : le corp d’acteur, le texte, les espaces d’actuations et les catégories esthétiques des mêmes comme le laid, le comique et le grotesque. Rechercher l’esthétique de la Comédie Italienne dans le champ d’action d’enseignement des Arts Ceniques et une forme d’être, de comprendre l’univers artistique de trois siècle qui peut être resignifié, revécu et indiquer un ensigneiment des Arts Ceniques capable de stimuler la critique, l’appréciations, la discussion et la transgression de vérités instaurées. Ayant recherché les configurations esthétiques de la Comédie Italienne nous rehausserons quatre point important que nous déciderons les significations à y penser pour
Imagem nº 01. Harequin – Zany Cornetto. Gravura de Recueil
Fossard. Século XVII, p. 39
Imagem nº 02. Pintura anônima do Século XVII, p. 43
Imagem nº 03 Companhia vienense do Século XVIII, p. 49
Imagem nº 04. Il bellissimo ballo di Zan Trippu. Gravura em
áqua-forte de A. Carenzano, 1583, p. 55
Imagem nº 05. Cômicos representando em praça pública.
Gravura de P. Schenck. Século XVIII, p. 73
Imagem nº 06. Áqua-forte de Jacques Callot, 1622, p. 86
Imagem nº 07. Pantaleone e Capitano. Áqua-forte de Jacques
Callot, Florença, 1619, p. 90
Imagem nº 08. Atores da Commedia dell’Arte. Gravura de
autoria anônima, p. 94
Imagem nº 09. Polichinelle. Gravura de Henri Bonnart. Século
XVII, p. 98
Imagem nº 10. Gravura holandesa. Coleção da Biblioteca
Raccolta Teatrale dell Burcardo, 1700, p. 103
Havia em Perúsia, cidade de estudos, dois mercadores, copiosos em bens e fortuna, os quais, com suas famílias, gozavam de enorme tranqüilidade e vida feliz; chamavam-se Pantalone de Bisognosi o primeiro, Cassandro Aretusi o outro. Cassandro, necessitando partir da cidade a negócios, deixou a filha, que se chamava Isabella, aos cuidados do referido Pantalone seu amigo, e hospedada em sua casa até o retorno. Tinha, o dito Pantalone, um filho chamado Horácio, o qual, estando com a jovem de manhã à noite, apaixonou-se desmedidamente por ela. Não sabendo como obtê-la por esposa, depois de muitas tribulações, com os enganos e as astúcias de um criado seu, apesar de seu pai, conseguiu-a, e com ela viveu em copiosa felicidade (SCALA, 2003, p.333).
O texto acima é um resumo de uma peça da Commedia dell’Arte
escrita por Scala no século XVII e apresenta-nos, em parte, o universo
desse movimento artístico iniciado no final da Idade Média e que
perdurou por praticamente três séculos na Europa. Prodigiosos
espetáculos eram criados a partir dos jogos improvisados que permitiam
grande variedade de repertórios (FO, 1999).
A Commedia dell’Arte por ser considerada a primeira escola
profissional de atores que se tem registro no Ocidente (CARVALHO,
1989; BERTHOLD, 2000), nos aponta possibilidades de pensar a relação
entre o corpo e a estética numa perspectiva educativa que influenciou
fortemente outros movimentos da arte subseqüentes, a exemplo do
teatro biomecânico de Meyerhold (GUINSBURG, 2001) e do teatro de
rua, além de algumas características desta manifestação artística que
