tp grupal performance - perlezzi y besasso
1. ¿A qué se denomina performance art y cuál es el objetivo de su origen?
El performance art es una manifestación artística contemporánea que utiliza el cuerpo, el
tiempo y el espacio como medios expresivos. A diferencia de las artes visuales
tradicionales, no busca producir un objeto permanente, sino generar una experiencia
efímera, viva e irrepetible. Su origen se vincula con una necesidad crítica de romper con las
estructuras institucionales del arte, cuestionando la objetualidad, la autoría y la
representación.
Según Giulio Carlo Argan, esta emergencia se sitúa en un contexto de crisis del arte como
“ciencia europea”, es decir, como sistema racional de conocimiento universal. Frente al arte
autorreferencial, cerrado sobre sí mismo, la performance propone un retorno del arte a lo
real, a lo social y a lo político. Así, el objetivo de la performance no es representar el mundo,
sino actuar sobre él, involucrando al espectador como parte activa de la obra y restituyendo
al arte su dimensión de acontecimiento.
2. ¿Qué crítica establece el performance art en relación con el mercado del arte?
El performance art plantea una crítica directa a la lógica mercantil del sistema del arte. Al no
dejar un objeto físico perdurable —ya que su esencia es la acción—, se vuelve en gran
medida incomercializable, lo cual tensiona los mecanismos tradicionales de valorización,
circulación y acumulación dentro del mercado. Su carácter efímero y situacional desafía la
lógica de la obra como fetiche, como bien de consumo o inversión.
Argan señala que, en el arte moderno, la pérdida de función cognitiva abre paso a una
autorreflexividad que también puede ser cooptada por el mercado. En cambio, la
performance resiste esa absorción: no se produce para venderse, sino para vivirse. En ese
gesto, no solo denuncia la mercantilización del arte, sino que reabre la posibilidad de un arte
comprometido, que no se mide por su precio, sino por su capacidad de generar
pensamiento, disrupción o comunidad.
3. ¿A qué nos referimos cuando hablamos de aspectos performativos?
Los aspectos performativos remiten a acciones, gestos o manifestaciones que no solo
comunican, sino que hacen algo en el acto mismo de expresarse. En términos artísticos, lo
performativo no se limita a representar una idea, sino que la actualiza en tiempo real. En el
contexto de Fluxus, estos aspectos se vuelven centrales: el cuerpo del artista, el espacio, el
tiempo y la interacción con el público se integran como parte activa del acontecimiento
artístico.
