¡Descarga Teoría del color y su aplicación en el diseño y más Resúmenes en PDF de Diseño gráfico solo en Docsity!
Diseño Gráfico - Resumen 2do parcial Unidad 1. El color 1.1 Teoría del color. Definición: conjunto de principios que guían la combinación y el uso de los colores en el arte y el diseño. Se basa en la comprensión de cómo los colores interactúan entre sí, cómo se perciben por el ojo humano, y cómo pueden influir en las emociones y percepciones. Color = luz, varía según la frecuencia de las ondas de radiación. Es la percepción de una forma de energía, la que resulta de la absorción y refracción de luz. El color nos permite diferenciar un objeto de otro perceptualmente y también identificarlos, esto es, si su color es más o menos constante en diferentes estímulos en el tiempo. Experimentamos la franja visible como luz blanca que es la luz del sol y es la “mezcla” o la unión etérea de todos los colores que podemos percibir por descomposición a través de un crisma cristalino o el arcoíris. El color no comunica el color connota. El color tiene tres dimensiones que pueden definirse y medirse: ● Matiz. Es el color mismo o croma, y hay más de cien. Cada matiz tiene características propias; los grupos o categorías de colores comparten efectos comunes. Hay tres matices primarios o elementales: amarillo, rojo y azul. Cada uno de ellos representa cualidades fundamentales. El amarillo es el color que se considera más próximo a la luz y el calor. El rojo es el más emocional y activo. El azul es pasivo y suave. El amarillo y el rojo tienden a expandirse , el azul a contraerse. Cuando se asocian en mezcla se obtienen nuevos significados. El rojo es un matiz provocador, se amortigua al mezclarse con el azul y se activa al mezclarse con el amarillo. Los mismos cambios en los efectos se obtienen con el amarillo que se suaviza al mezclarse con el azul. ● Saturación. Se refiere a la intensidad o pureza del color respecto al gris. Un color altamente saturado es brillante y vívido, mientras que un color con baja saturación puede verse apagado o grisáceo. El color saturado es simple, casi primitivo y se considera como el favorito de los artistas y de los niños. Carece de complicaciones y es muy explícito. Está compuesto de matices primarios y secundarios. Los colores menos saturados apuntan hacia una neutralidad cromática e incluso un acromatismo y son sutiles y tranquilizadores. Cuanto más intensa o saturada es la coloración de un objeto visual o un hecho, más cargado está de expresión y emoción. ● Valores/valor. Esta dimensión es acromática. Indica cuán claro u oscuro es un color. Esto se logra agregando blanco (para aclarar) o negro (para oscurecer) al matiz original, lo que altera la percepción del color sin cambiar su saturación o matiz, es decir, se refiere al valor de las gradaciones tonales.
Circulo Cromatico. Representación visual de los colores dispuestos en un círculo que muestra las relaciones entre los colores primarios, secundarios y terciarios. Es una herramienta que nos ayuda a entender cómo los colores se combinan y contrastan entre sí. ● Colores Primarios: Rojo, Azul y Amarillo. Estos colores no se pueden obtener mediante la mezcla de otros colores y sirven como base para crear todos los demás. ● Colores Secundarios: Se obtiene mezclando los colores primarios en partes iguales. Verde (combinación de amarillo y azul), Violeta (combinación de rojo y azul) y Naranja (combinación de rojo y amarillo). ● Colores Complementarios : Son colores opuestos en el círculo cromático. Estos colores crean un fuerte contraste y se vuelven más llamativos.
**1. VERDE COMPLEMENTARIO DE ROJO
- NARANJA COMPLEMENTARIO DE AZUL
- VIOLETA COMPLEMENTARIO DE AMARILLO** A los colores constituidos por un primario los llamaremos monocromáticos o monocromías. Ej. Amarillo desaturado. A los colores constituidos por dos primarios bicromáticos o bicromías. Ej. Verde. A los colores constituidos por los tres primarios tricomáticos o tricomías. Ningún color es una unidad discreta, el color es un continuo intrínsecamente “inmedible”.
● Aditivos (RGB) : El modelo es esencial en el diseño digital, ya que es la base de cómo se muestran los colores en las pantallas de dispositivos electrónicos. En el modelo RGB , los colores se crean sumando diferentes intensidades de luz roja, verde y azul. Las combinaciones intermedias generan otros colores visibles. Este modelo es aditivo porque, al añadir luz, se aumenta la luminosidad del color resultante. ● Sustractivos (CMYK) :^ utiliza los colores primarios cian, magenta y amarillo (CMY) y es el fundamento del proceso de impresión. A diferencia del modelo aditivo, el modelo sustractivo funciona a través de la absorción y reflexión de la luz. Cuando se combinan tintas de cian, magenta y amarillo, cada color resta (o sustrae) una parte del espectro de luz blanca. Debido a limitaciones en la precisión de las tintas, a menudo se añade un cuarto color, el negro (K), resultando en el modelo CMYK. Este cuarto color ayuda a mejorar la profundidad y definición en la impresión, especialmente para textos y detalles oscuro. Psicología del Color: BLANCO: Emociones: pureza, limpio, nobleza, sencillez, ingenuidad, suavidad. Utilizado en: espacios pequeños para dar sensación de amplitud. Buen color para expresar lo puro, lo bueno, lo noble. MORADO (PÚRPURA): Emociones: lujo, realeza, sabiduría, misterio, espiritualidad, dignidad. Utilizado en: marcas asociadas a los contenidos de fantasía. Asociado con la creatividad, el conocimiento y la imaginación. ROSA: Emociones: diversión, presumido, inocencia, femenino, delicadeza, romántico. Utilizado en: marcas para público femenino, romántico y delicado. Color asociado a las flores y a las mujeres en general. NARANJA: Emociones: innovación, modernidad, juventud, diversión, accesibilidad, vitalidad.
Utilizado en: marcas que expresan diversión, dirigidas en su mayoría al público juvenil. Buen color para expresar alegría y juventud. AMARILLO: Emociones: calidez, amabilidad, positividad, estimulante, alegría, luminosidad. Utilizado en: sitios como restaurantes para estimular el apetito. Utilizado para expresar calidez, dinamismo y alegría. VERDE: Emociones: naturaleza, ética, crecimiento, frescura, serenidad, orgánico. Utilizado en: productos ambientales. Asociado con el dinero y la naturaleza, y lo bueno. Expresa dinamismo y energía. AZUL: Emociones: profesionalidad, serenidad, integridad, sinceridad, calma, infinito. Utilizado en: bancos, aerolíneas, productos medicinales, productos tecnológicos. ROJO: Emociones: dinamismo, calidez, agresividad, pasión, energía, peligro. Utilizado en: productos alimenticios. Marcas relacionadas con automóviles. Señalética preventiva. MARRÓN: Emociones: masculino, rural, natural, tierra, simplicidad, rústico. Utilizado en: marcas asociadas con el café y el chocolate por su color, y en las que expresan humildad y masculinidad. NEGRO: Emociones: poder, sofisticación, prestigio, valor, atemporalidad, muerte. Utilizado en: marcas que transmiten elegancia, simplicidad, sofisticación y poder. Asociado también a la muerte y a la noche. Legibilidad del color: tabla de KARL BORGGRAFE Definición : La legibilidad del color se refiere a la facilidad con la que podemos leer texto sobre un fondo de determinado color. Un buen contraste entre el color del texto y el fondo asegura una lectura cómoda y rápida, evitando el cansancio visual. La tabla de Karl Borggrafe nos habla sobre la clasificación de combinaciones sobre colores en una escala de legibilidad, desde las más fáciles de leer hasta las más difíciles.
Además, la marca tiene una función estratégica: no solo se trata de diferenciar un producto, sino de generar vínculos emocionales y crear una relación de confianza entre la empresa y su audiencia. Identidad corporativa: conjunto de ideas con que la marca busca ser asociada. Lo que quiero ser. Comunicación corporativa: políticas, estrategias, publicidades que hago para mostrar lo que digo ser. Realidad corporativa: lo que soy. Imagen corporativa: el resultado de las percepciones. Identidad corporativa Comunicación corporativa Realidad corporativa IMAGEN CORPORATIVA ISOTIPO: es la parte gráfica o simbólica de una marca, es decir, el símbolo visual que representa a una empresa o producto sin necesidad de incluir texto. Es independiente del nombre, y su función principal es ser reconocible y asociable con la identidad de la marca. Ejemplos incluyen el swoosh de Nike o el logotipo de la manzana de Apple. Signo gráfico. LOGOTIPO: es la representación del nombre de la marca mediante un diseño tipográfico específico. Se compone solo de palabras o letras, y su función es que el nombre sea visualmente distintivo. Algunos ejemplos de logotipos son Coca-Cola o Google, donde el diseño gráfico del nombre es el elemento principal de la identidad. IMAGOTIPO: es la combinación de un isotipo (el símbolo) y un logotipo (el nombre) que funcionan juntos, pero son distinguibles. En este caso, ambos elementos pueden separarse y seguir funcionando individualmente. Un ejemplo es el logo de Lacoste, que utiliza un cocodrilo como isotipo y el nombre "Lacoste" como logotipo. Etapas de la construcción de la marca: a) Etapa Analítica: En esta etapa inicial, se realiza un análisis exhaustivo del entorno en el que se va a construir la marca. Esta fase implica: Investigación del mercado. Estudio de la competencia. Definición de los valores y atributos clave de la marca. Identificación de las necesidades y expectativas del público objetivo.
Esta etapa busca sentar las bases para comprender cómo debe posicionarse la marca y qué elementos clave deben integrarse en su identidad. b) Etapa Sistemática: La etapa sistemática consiste en la organización y estructuración de la marca de manera coherente. En este punto se definen elementos como: El nombre de la marca. Los valores fundamentales que regirán su desarrollo. Los elementos visuales y gráficos que comenzarán a darle forma a la identidad. Es crucial que todos estos elementos trabajen de manera integrada para construir una identidad sólida y consistente. c) Etapa Normativa: Esta fase se refiere a la creación de las normas y reglas de uso que aseguran la coherencia de la marca a lo largo del tiempo. Implica la creación de un manual de identidad donde se regulan: Los colores corporativos. Las tipografías. El uso del logotipo e isotipo en diferentes soportes y medios. Los márgenes, tamaños y proporciones adecuadas. El objetivo es mantener la consistencia visual y conceptual de la marca en todas sus aplicaciones y evitar que su identidad se vea distorsionada o fragmentada con el tiempo. REQUISITOS DE LA MARCA:
- Sintética : La marca debe ser concisa y fácil de entender. Esto implica que los elementos visuales, verbales y conceptuales que la componen deben ser reducidos a lo esencial, sin complejidades innecesarias. (Económica en sus formas). Simple, compacta. Pronunciable.
- Pregnante : La marca debe ser memorable y generar un impacto inmediato en la mente del público. Debe captar la atención y ser fácilmente reconocible y recordada. Un signo es más pregnante cuando menos necesita ser explicado.
- Potente : La marca debe transmitir fuerza y tener una presencia sólida en el mercado. Esto incluye su capacidad para generar una impresión duradera y atraer al público objetivo. Con impacto visual y sonoramente.
- Adaptable : La marca debe ser flexible y capaz de ajustarse a diferentes contextos y medios sin perder su esencia. Esto le permite mantenerse vigente y efectiva en un entorno cambiante. Tiene que ser pronunciable para ser recordable.
- Estética-prestigiante : La marca debe ser visual y conceptualmente atractiva , proyectando una imagen de calidad y prestigio que refuerce su valor ante los consumidores.
títulos o materiales gráficos más anchos se ubican en la parte inferior y decrecen hacia la superior. Retícula: sistema organizador que parcela la información en fragmentos manejables, partiendo de la relación entre ubicación y escala que se establece entre los elementos que transmiten la información. Las guías invisibles ayudan al diseñador a situar el texto, una imagen, etc. Así el diseñador editorial se basa en una red de diseños horizontales y verticales que permiten organizar y unificar los elementos. Crear un orden que haga comprensible la información. La complejidad y la configuración de las cuadrículas depende de la naturaleza de la información que se debe incorporar y de las propiedades físicas de los elementos tipográficos. La reducción de los elementos visuales y subordinación al sistema reticular puede producir una sensación de armonía global, transparencia, claridad y orden que favorece la credibilidad de la información y da confianza al lector. La retícula o grilla se compone por:
- Márgenes: zonas intermedias. Representan la cantidad de espacio entre el borde del formato, incluido la margen del lomo y el contenido de las páginas. Las márgenes también pueden albergar información secundaria como notas.
- Zonas espaciales: grupos de módulos o columnas que pueden formar, zonas específicas de tipo, publicidad, imágenes u otra información o contenido.
- Líneas de flujo: alineaciones que descomponen el espacio en bandas horizontales. No son líneas reales, sino que sirven para garantizar el espacio y los elementos con el fin de guiar al lector para la página.
- Columnas: alineaciones verticales que contiene tipos o imágenes. El ancho y el numero de columnas de una pagina o una pantalla depende del contenido.
- Módulos: divisiones individuales separadas por un espacio consistente. Crean una retícula repetitiva y ordenada. Combinando módulos se obtiene columnas y filas de diversos tamaños.
- Marcadores: indican el área donde irán la numeración, secciones de la página, pies de página, etc.
- Medianiles: son los espacios de separación que se encuentran entre las columnas de texto dentro de una página. Su función principal es mejorar la legibilidad y la estética visual del diseño, asegurando que el contenido tenga un respiro adecuado y que las columnas no estén demasiado juntas, lo que dificultaría la lectura. TIPOS DE RETÍCULA:
- De manuscrito: es la más sencilla. Consta de una única columna que ocupa la mayor parte de la página y que contiene generalmente texto seguido largo y continuo. Como una retícula de este tipo tiene pocos elementos, la elección de su tipo, su tamaño, su interlinea o su composición son críticas.
- De columnas: las columnas pueden disponerse de forma que sean iguales en su utilización o que una de ellas desempeñe una tarea diferente. El medianil entre columnas debe determinar el ancho de los márgenes y al menos sea el doble de ese medianil.
- Modular: es una retícula de columnas con un gran número de líneas de flujo horizontales que subdividen las columnas y que dividen la superficie en “zonas
espaciales” a la que se puede adjudicar una función específica. Es especialmente adecuada para proporcionar un aspecto de álbum que permita integrar contenidos muy dispares o imágenes de tamaño muy distinto. Proporciona un significado adicional de orden, claridad y reflexión.
- Jerárquica: surge de la propia naturaleza de los contenidos. Se adapta a las necesidades de información y muestran una disposición intuitiva de “alineaciones vinculadas a las proporciones de los elementos, y no en intervalos regulares y repetidos”. FORMATO: depende del contenido del libro. Es la relación entre la altura y la anchura de la página. No existen más que formatos verticales, horizontales y cuadrados. Tipografía: La elección de la tipografía depende de la distribución que se haga de los títulos en la página. Título desplegado o bandera: usado para el acontecimiento de la jornada, ocupa todo el ancho de la página. Cabeza compartida: aquella compuesta por más de un título principal. se distinguen entre sí por una separación de blancos, por el uso de tipografías diferentes o por recuadros. Tipos de imprenta: romano, abastonado, itálico o bastardilla script, manuscrito o variantes fantasía y máquina de escribir. Los tipos romano, abastonado e itálico son los de uso más habitual en la prensa. Los de fantasía y manuscrito se emplean en secciones especiales y en avisos publicitarios. TIPOGRAFÍA: el diseño gráfico de un sistema de signos visuales que sirven para representar un sistema de escritura que puede ser impreso o digital. Conjunto de signos gráficos que sirven para representar, articular mensajes orales en un formato impreso o digital. morfología: Forma. Estructura que acompaña a la letra, el grosor. Tiene que mantener la estructura original de la letra.
- Con serif: conecta una letra con otra lo que permite una mayor fluidez en la lectura. Se recomienda en textos impresos y largos. El serif genera una relación de unión entre los textos y sus variantes. El ojo lee por agrupación de letras. Romanas: antiguas y modernas Egypcias 2. Sin serif: se recomienda en textos digitales o para titulares, cuando la cantidad de texto es corta. Geométricas Neuroteca Humanistica Cuando diseñamos tenemos que crear un sistema, conjunto de rasgos comunes que se diferencian de otras familias.
visibles. Además, no es conveniente mezclar diferentes clanes de tipos y existen límites en cuanto al cuerpo de la letra en relación con el ancho de la columna. La curvatura de las páginas reduce la legibilidad.
- Condiciones bajo las cuales el signo es visto: todo signo es percibido en relación a un fondo. Separar el signo de su contexto. La legibilidad también depende del tiempo que tarde el observador para mirar el signo y de las condiciones de iluminación.
- La persona que lo ve: un signo conocido por el observador será fácilmente reconocible, uno confuso y poco conocido será más complicado de entender, y por lo tanto, menos legible.
- Las superficies sobre las cuales trabaje: sea esta opaca, rugosa o brillante. Es preferible el uso de soportes opacos frente a los brillantes. Estilos: BLANCO: las frases son predominantemente activas, es decir, ponen el poco sobre los actores más que sobre los afectados. Los actores ocupan el primer plano. Principalmente narran actos públicos en los que están implicadas personalidades públicas. La mayoría de los titulares supone conflicto o antagonismo. Identificación plena de los representantes oficiales con el Estado. Lector predominantemente perteneciente a la clase media , alta. NEUTRO AMARILLO: sistemática mención de acciones físicas o la transformación de actos verbales o mentales en actos físicos , en general directos y violentos. Se prefiere escribir en presente, se suprimen los artículos, se eliden los verbos, las figuras públicas reciben un trato informal, se emplean términos propios de un registro informal e incluso, sociolectos populares. Las figuras públicas y las personas comunes conviven en las mismas páginas. Las crónicas son en general de interés popular, implican violencia, muerte, sexo. La verdad o falsedad de los elementos particulares no es tan importante como el tipo de conciencia que crea el diario. SENSACIONALISTA NUEVO PERIODISMO: se oscurecen las relaciones de causalidad entre las acciones, sobre todo a partir del uso (y abuso) de conectores imperativos. Se complejizan los segmentos que constituyen escenas narrativas, recurren a los testigos de opinión muchas veces anónimos. Se mantiene el uso de tercera persona y del modo indicativo con el pretérito perfecto combinado con el imperfecto , sin embargo, la irrupción de la interpretación y la aparición de otras voces que opinan lleva a crear un efecto de verificación propio de las estructuras argumentativas. No expresará la “opinión común” sino su versión propia. Aparición del “chiste” en la portada, se propone “golpear” poniendo a la persona pública en lugar de la persona común. IDEOLÓGICO Unidad 4: composición cartel publicitario PRINCIPIOS:
1. SIMPLICIDAD: la verdadera forma se constituye por sus características esenciales. Todo estímulo tiende a verse de forma tal que la estructura resultante sea tan simple como lo permitan las condiciones dadas. Simplicidad quiere decir ordenamiento basado en la comprensión de lo esencial a lo cual todo lo demás debe subordinarse. Síntesis de elementos visuales, menos, es más. Cuando en nuestro campo visual se nos da un cierto número de unidades dispersas nuestra estructura cerebral tiende a que todas o algunas se conecten de la manera más simple posible. 2. UNIDAD: sostiene que antes de percibir el significado de los signos nuestra psiquis capta los todos constituidos. Lo igual y lo similar tienden a formar unidades que se separan de lo que es diferente a ellas. Los todos con formas simples y regulares se constituyen más fácilmente que los irregulares. Si llamamos simétrico a algo ese algo es un todo separado y poseedor de unidad. 3. SIMILITUD: establece la relación entre las partes. El todo de cualquier configuración se verá más integrado y con mejor estructura formal si se cumplen ciertas reglas de similitud entre las partes. la similitud de tamaño, que establece que las partes se agrupan perceptivamente. Las agrupaciones formales se entablan por la semejanza o por la igualdad de las partes que las constituyen. la similitud de formas, según la cuál el agrupamiento perceptivo entre las partes de un todo se establece a partir de sus características morfológicas. la similitud de color, que regla el agrupamiento entre las partes por su familiaridad cromática. la similitud de ubicación, la cual determina que en una configuración se crean naturalmente grupos visuales según su parecido o igualdad en situación en el espacio. 4. ESTRUCTURA: la forma es una propiedad de los todos definidos. La estructura es un conjunto de elementos solidarios entre sí, un organismo cuyos componentes no son meros fragmentos agrupados arbitrariamente sino que poseen interdependencia entre ellos y con respecto a la totalidad. Constituye un todo no una suma. 5. EQUILIBRIO: estado de reposo entre los elementos visuales resultante de la composición visual lograda por la composición dinámica de las variables de peso y dirección. Todas las partes deben distribuirse de tal manera que la estructura total sea equilibrada. PESO VISUAL: grado de atracción que ejerce un objeto visual sobre el ojo. Hay elementos más pesados (atractivos) que otros. variables visuales: Forma: más simples = más pesadas (geométricas) más orgánicas = menos peso Tamaño: más grande = mayor peso Textura: más pulido = mayor peso / mayor rugosidad = menos peso Color: Matiz : nombre de los colores. Cuanto más cálido sea el color mayor peso visual tendrá.
