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Resumen de la Supramodernidad, Resúmenes de Arquitectura

trata de abordar la supramodernidad en el ambito social

Tipo: Resúmenes

2022/2023

Subido el 04/12/2023

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El término "supramodernidad" en arquitectura es un concepto relativamente nuevo
que ha surgido como una respuesta al posmodernismo y como una evolución más
allá de las ideas establecidas por las corrientes arquitectónicas anteriores. La
supramodernidad se presenta como una reflexión crítica sobre la condición
contemporánea, integrando la tecnología, la sostenibilidad, la globalización y la
redefinición de la relación entre el ser humano y el entorno construido.
A diferencia del posmodernismo, que a menudo se centraba en la estética y la
identidad cultural, la supramodernidad se enfoca en la funcionalidad, la eficiencia y
la adaptación a un mundo en constante cambio. Esta corriente arquitectónica busca
una síntesis entre la innovación tecnológica y el respeto por el medio ambiente,
reconociendo la importancia de la sostenibilidad y la responsabilidad social en el
diseño arquitectónico.
Se trata de una corriente de pensamiento que busca superar la modernidad y establecer otra forma de
entender el mundo y la realidad que nos rodea. Algunos autores afirman que se oponen totalmente a la
modernidad. El posmodernismo nace, también, a la crisis global, pues se abandona la creencia en las
utopías y de un mejor futuro mejor. Así pues, se adopta una actitud de desencanto, que apuesta por
vivir el presente de forma más intensa. La globalización y la tecnología han sido dos herramientas
fundamentales en el establecimiento de un nuevo paradigma. Al igual podemos definir a la arquitectura
posmoderna como una tendencia arquitectónica, que tienen su inicio en la década de los años 50,
convirtiéndose en un movimiento veinte años después, tendencia que no ha dejado de tener influencia
hasta la actualidad. Muchos definen a la arquitectura posmoderna como el regreso del “ingenio”, del
ornamento de la creatividad” que enfrento al formalismo promovido por el Estilo Internacional del
movimiento moderno.
Etimológicamente lapostmodernidad(o postmodernismo) hace alusión al arte
realizadodespués del modernismo,es decir, después de los años 60, contando
elminimalismocomo el último movimiento moderno.
Mientras la modernidad buscaba continuamente una forma universal de creación, los
postmodernos no eran tan optimistas.Ya sabían de qué iba todo, estaban de vuelta de
todo. Ya habían visto lo ocurrido con todos los movimientos anteriores, como caducaban.
Ya habían visto fracasar a los grandes sistemas políticos e ideológicos. Habían visto como
pasaban de moda y se marchitaban las grandes corrientes culturales.
El humano postmoderno se vuelvemás individualista y menos idealista.Pasa de
ideologías, el progreso ya no es un concepto a tener en cuenta. Sabe que al final ha
triunfado el materialismo y el consumismo. Sabe que los medios mienten para que siga así.
Sabe que somos una sociedad de masas formada por individuos ajenos a las
preocupaciones y los problemas de la misma.
Es por ello que los postmodernistas no se mojan demasiado. Mientras que la modernidad
tenía los límites muy precisos,la postmodernidad es difusa, borrosa.Carece de unos
contornos definidos. Es ambigüa, es falsa, es viperina y venenosa. Parece trivial, tonta, pero
en su conjunto no lo es…
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El término "supramodernidad" en arquitectura es un concepto relativamente nuevo que ha surgido como una respuesta al posmodernismo y como una evolución más allá de las ideas establecidas por las corrientes arquitectónicas anteriores. La supramodernidad se presenta como una reflexión crítica sobre la condición contemporánea, integrando la tecnología, la sostenibilidad, la globalización y la redefinición de la relación entre el ser humano y el entorno construido. A diferencia del posmodernismo, que a menudo se centraba en la estética y la identidad cultural, la supramodernidad se enfoca en la funcionalidad, la eficiencia y la adaptación a un mundo en constante cambio. Esta corriente arquitectónica busca una síntesis entre la innovación tecnológica y el respeto por el medio ambiente, reconociendo la importancia de la sostenibilidad y la responsabilidad social en el diseño arquitectónico. Se trata de una corriente de pensamiento que busca superar la modernidad y establecer otra forma de entender el mundo y la realidad que nos rodea. Algunos autores afirman que se oponen totalmente a la modernidad. El posmodernismo nace, también, a la crisis global, pues se abandona la creencia en las utopías y de un mejor futuro mejor. Así pues, se adopta una actitud de desencanto, que apuesta por vivir el presente de forma más intensa. La globalización y la tecnología han sido dos herramientas fundamentales en el establecimiento de un nuevo paradigma. Al igual podemos definir a la arquitectura posmoderna como una tendencia arquitectónica, que tienen su inicio en la década de los años 50, convirtiéndose en un movimiento veinte años después, tendencia que no ha dejado de tener influencia hasta la actualidad. Muchos definen a la arquitectura posmoderna como el regreso del “ingenio”, del ornamento de la creatividad” que enfrento al formalismo promovido por el Estilo Internacional del movimiento moderno. Etimológicamente la postmodernidad (o postmodernismo) hace alusión al arte realizado después del modernismo, es decir, después de los años 60, contando el minimalismo como el último movimiento moderno. Mientras la modernidad buscaba continuamente una forma universal de creación, los postmodernos no eran tan optimistas. Ya sabían de qué iba todo, estaban de vuelta de todo. Ya habían visto lo ocurrido con todos los movimientos anteriores, como caducaban. Ya habían visto fracasar a los grandes sistemas políticos e ideológicos. Habían visto como pasaban de moda y se marchitaban las grandes corrientes culturales. El humano postmoderno se vuelve más individualista y menos idealista. Pasa de ideologías, el progreso ya no es un concepto a tener en cuenta. Sabe que al final ha triunfado el materialismo y el consumismo. Sabe que los medios mienten para que siga así. Sabe que somos una sociedad de masas formada por individuos ajenos a las preocupaciones y los problemas de la misma. Es por ello que los postmodernistas no se mojan demasiado. Mientras que la modernidad tenía los límites muy precisos, la postmodernidad es difusa, borrosa. Carece de unos contornos definidos. Es ambigüa, es falsa, es viperina y venenosa. Parece trivial, tonta, pero en su conjunto no lo es…

La postmodernidad se caracteriza por su cinismo, en el sentido de no creer demasiado en la sinceridad o bondad humana, ni en sus motivaciones ni en sus acciones, y expresa esta actitud mediante la ironía y la burla. Los postmodernos suelen presentar una astuta insolencia y una evidente distancia cínica. La postmodernidad se caracteriza por su relativismo. No existen las verdades absolutas. Todo es relativo, no existe una verdad universal ni objetiva. Y eso implica desde el arte y las ideas que se tenían de belleza, hasta la moral, pues ahora no hay bien o mal absolutos, sino dependientes de circunstancias concretas. La postmodernidad se caracteriza por ser juguetona. Son muy graciosillos los artistas postmodernos y siempre que pueden sacan a relucir su espíritu lúdico. Siempre que pueden nos enseñan su ironía mordaz. El sarcasmo es una de las principales herramientas postmodernas y lo usan para estimular la admiración o la adversión del espectador, porque da igual lo uno que lo otro. Sabían que todas las principales corrientes artísticas habían sido vapuleadas al principio. La postmodernidad se caracteriza por ser subversiva. Los postmodernos son tipos que se nutrieron de todo el arte anterior (o más bien de un «greatest hits» del arte anterior). Por ello su arte está repleto de referencias, no sólo al arte, sino a toda la cultura popular, que como ya demostró el Pop, era también digna de ser considerada arte. Todo lo anterior lo mastican, lo traga, lo digieren… y bueno, ya sabemos lo que pasa después… lo subvierten. La postmodernidad es un collage de referencias. Y por supuesto, el espectador disfruta más del arte postmoderno si conoce las referencias. La postmodernidad recompensa el conocimiento. Recompensa que el espectador sepa deconstruir los elementos utilizados, sepa identificar sus fuentes… El artista postmoderno suele dejar pistas sobre sus referencias. Miguitas de pan. Un poco de trabajo para que el espectador no se duerma entre el sopor que puede llegar a ser el arte. La postmodernidad implica la desaparición del objeto. Y la aparición del concepto. Esto lo emparenta directamente con el arte conceptual. Lo postmoderno suele ser un arte muy intelectual, aunque a veces nos haga reír, o produzca vergüenza ajena. La postmodernidad se caracteriza por su superficialidad. Como no existe una respuesta única para nada (menos aún para el arte), todo merece consideración. Ya todo vale. Desaparece toda definición, y se funden significantes y significados. La superficie se convierte en lo único importante, aunque con ello se quiera dar un mensaje falso o contradictorio. Evidentemente, a veces eso es precisamente lo que critica la postmodernidad.

Origen e historia del posmodernismo

El simulacionismo Se trató de una variante del neoexpresionismo alemán surgida en los Estados Unidos en los años 80. La misma se destacaba por la reinterpretación de otros artistas y estilos, a los cuales les añadían un toque subjetivo. El bad painting Surgió a fines de la década del 70 en los Estados Unidos, junto con la cultura punk, el new wave y el new metal, como una contraposición al arte intelectual y convencional. Esta corriente tomaba elementos del arte callejero, como los grafitis, el stencil y los carteles publicitarios, buscando resaltar las ideologías marginales y las subculturas. El neo pop Se trató de una versión actualizada del pop art que surgió en los años 80. Al igual que este, utilizaba elementos de la cultura popular y los medios de comunicación de masas, pero sobre ellos aplicaba técnicas mucho más avanzadas fruto de las nuevas tecnologías. El neomanierismo Surgido en Europa en los años 80, esta corriente se inspiraba en los conceptos del manierismo, la pintura renacentista italiana y el barroco, los cuales eran abordados con cierta ironía, lo que muchas veces resultaba en una parodia y una caricatura. El tema principal de sus obras eran las figuras humanas, las cuales se presentaban en situaciones incómodas. La nueva imagen (new image) Surgió en Estados Unidos a fines de la década del 70. Su estilo era similar al de las historietas y combinaba elementos del arte culto con lo popular. Su nombre se originó de la exposición “New Image Painting” que se celebró en Nueva York en 1978 y sus obras se destacaban de las corrientes europeas por ofrecer una mayor diversidad. El superflat Fue un movimiento surgido en Japón en la década del 90 que rechazaba el arte moderno por considerarlo aburrido y elitista. En su lugar proponía una aproximación a la cultura popular, especialmente a la subcultura otaku, relacionada con el anime, el manga y el cosplay Sus obras solían incluir una mirada crítica al consumismo y el fetichismo sexual surgido tras la occidentalización de la cultura japonesa luego de la post-guerra.

  1. Herramientas creativas avanzadas: La tecnología ha proporcionado herramientas cada vez más sofisticadas para la creación de arte digital en el movimiento supramoderno. Software de diseño, programas de modelado 3D, realidad virtual, realidad aumentada y otras herramientas tecnológicas han permitido a los artistas explorar y materializar sus visiones creativas de formas innovadoras.
  2. Exploración de nuevos medios: El supramodernismo en el arte digital ha abrazado la integración de la tecnología en las obras artísticas, ya sea a través de instalaciones interactivas, obras multimedia, arte generado por computadora o utilizando tecnologías emergentes para crear experiencias inmersivas. Esto ha llevado a la creación de obras que desafían los límites tradicionales del arte, incorporando la interactividad y la tecnología como componentes esenciales.
  3. Alcance global y accesibilidad: La globalización y el acceso a internet han permitido que el arte digital supramoderno sea distribuido y compartido a nivel mundial de manera instantánea. Las plataformas en línea, las redes sociales y los mercados digitales han creado oportunidades para que los artistas exhiban y vendan su trabajo sin las limitaciones geográficas de las galerías físicas tradicionales, lo que ha ampliado significativamente su alcance.
  4. Colaboración y comunidad: La tecnología ha facilitado la colaboración entre artistas de distintas partes del mundo en proyectos creativos. La conexión digital ha fomentado la formación de comunidades artísticas en línea donde los artistas pueden interactuar, compartir ideas, colaborar en proyectos conjuntos y ofrecer retroalimentación en tiempo real, lo que enriquece el proceso creativo.
  5. Reflexión sobre la era digital: El arte digital en el supramodernismo a menudo reflexiona sobre la influencia de la tecnología en la sociedad contemporánea. Explora temas como la relación entre lo virtual y lo físico, el impacto de la tecnología en nuestras vidas diarias, y las implicaciones éticas y sociales de la digitalización.

https://archive.org/details/FrancisD.K.ChingArchitectureFormSpaceAndOrder3rdEdition/page/n111/ mode/2up https://www.academia.edu/34471644/A_Generic_Analytic_Model_for_Nature- Oriented_Trends_in_Architecture_A_Proposed_Model_for_Studying_Architecture_as_a_Manifestation _of_Mans_Understanding_of_Nature