Alumno: Olivera Ulises
2do POP – Turno Mañana
RENACIMIENTO
1) Ubicar este período de la historia del arte en el tiempo, siglos o años que abarca,
relaciones con hechos históricos, políticos, religiosos, etc.
2) Diferenciar las características del arte en los períodos del Quattrocento y del
Cinquecento según Gombrich.
3) Analizar una de estas tres pinturas y señalar los aspectos que la identifican como una
obra del arte renacentista.
1,2) El Renacimiento fue un periodo del arte que se dio en torno al siglo XV e inicios
del siglo XVI, que tuvo distintas etapas históricas, a las cuales los italianos la
denominan, Quattrocento y Cinquecento, respectivamente.
El termino renacimiento significa “volver a nacer” o “instaurar de nuevo”. La idea de un
renacer se relacionaba con el espíritu de los italianos que buscaban recuperar la
“Grandeza de Roma”.
Los italianos del siglo XIV creían que la cultura, el arte y la ciencia habían alcanzado su
esplendor en la época clásica, sin embargo, todos esos conocimientos fueron destruidos
por los barbaros del norte y por ello, era su deber devolver el glorioso pasado a su
presente.
En las primeras décadas del siglo XV, en la ciudad de Florencia, surge un grupo de
artistas que lograron crear un nuevo arte rompiendo con las ideas del pasado. Entre ellos
podemos encontrar a Brunelleschi (1377-1446), Donatello (1380-1405), Masaccio
(1401-1428), Jan van Eyck (1390-1441), entre otros que también aportaron al desarrollo
de este arte.
Podríamos decir que en el Quattrocento se establecen las bases del Renacimiento.
Es posible identificar la presencia de la simetría axial, la arquitectura civil, las cúpulas y
un orden armonioso, dado que en el ámbito arquitectónico se llevaron a cabo estudios
sobre las formas romanas. Es por esto que se hacen presentes en, por ejemplo, el interior
de la capilla Pazzi los capiteles corintios o jónico, divisiones y subdivisiones en grises
pilastras que comunican la idea de un orden clásico.
Con esto, buscaban conseguir un nuevo modo de construcción, en el cual las formas de
la arquitectura clásica puedan ser utilizadas libremente con la finalidad de crear nuevas
combinaciones de belleza y armonía.
En cuanto a la pintura, se cree que Brunelleschi realizó un gran descubrimiento que
estará presente en los consiguientes siglos: la perspectiva.
Además, artistas como Masaccio y Mantegna, destacaban por la utilización del escorzo,
la crudeza, el realismo. El arte comenzó a tornarse en algo más sincero, emotivo y
simbólico. Se desarrolla la técnica del claroscuro que buscaba infundir vida y
verosimilitud con la realidad.
Mientras tanto, en el Norte, también se desarrollaba este arte, sin embargo, para poder
diferenciar el italiano del nórdico, en resumen, el arte renacentista italiano se destacó
por su idealización y armonía, mientras que el arte renacentista nórdico se caracterizó
por su atención al detalle, expresividad emocional y una conexión más estrecha con la
vida cotidiana.
