DESARROLLO DE LA ESCULTURA S. XIX, XX Y ACTUALIDAD
ESTUDIANTE: Collado Martel, Lucero CURSO: Escultura
DOCENTE: Escultor Mg. Sono Cabrera, Luis TURNO: Martes TB
INTRODUCCIÓN
Desde los inicios de la humanidad, la búsqueda de la belleza y la necesidad de
expresar emociones, ideas y creencias llevaron a las personas a desarrollar diversas formas de
manifestación artística. En este contexto, surge la escultura como una de las primeras
expresiones plásticas, permitiendo modelar la materia y darle forma al pensamiento a través
de volúmenes tridimensionales, esta disciplina ha utilizado elementos esenciales como el
punto, la línea, el plano, el volumen, la textura y el color para construir significados y generar
impacto visual.
Esta base formal ha sido el punto de partida para una evolución constante que, desde
el siglo XIX hasta la actualidad, ha transformado profundamente el lenguaje escultórico. Los
cambios sociales, culturales y tecnológicos han influido en la manera en que los artistas
conciben y producen sus obras, dando paso a nuevas técnicas, materiales y enfoques que han
ampliado los límites tradicionales de la escultura.
ESCULTURA EN EL SIGLO XIX
Sigue las mismas tendencias que la pintura desde el punto de vista estilístico. Las
diferencias principales son: mayores modelos escultóricos, menor búsqueda de lo pintoresco,
sustitución de aristocracia por nueva burguesía (adornos domésticos y abundancia de retratos
de mecenas y clientes), obras monumentales de carácter didáctico.
ROMANTICISMO - FRANCIA
● Predominio de obras de pequeño tamaño.
● Preocupación por la economía y la apariencia.
● Sustitución del mármol y el bronce por otros materiales
como el hierro fundido o el zinc.
● Representantes: David D Angers (Frontón del panteón
de París, Jean Baptiste (La danza, de la opera de París),
Francois Rude (Monumento a Napoleón)
