REPORTE 9. ARTE CONTEMPORÁNEO
9.1 Historia del Arte del siglo XIX
Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad
contemporánea, marcada en el terreno político por el fin del absolutismo y la instauración de
gobiernos democráticos. En el terreno del arte, comienza una dinámica evolutiva de estilos
que se suceden cronológicamente cada vez con mayor celeridad, que culminará en el siglo
XX con una atomización de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y
se enfrentan. Surge el arte moderno como contraposición al arte académico, situándose el
artista a la vanguardia de la evolución cultural de la humanidad.
La arquitectura decimonónica sufrió una gran evolución debido a los avances técnicos que
comportó la Revolución Industrial, con la incorporación de nuevos materiales como el hierro,
el acero y el hormigón, que permitieron la construcción de estructuras más sólidas y diáfanas.
Cobró cada vez mayor importancia el urbanismo, la preocupación por el entorno habitable,
que se tradujo en obras de saneamiento, infraestructuras, mayor atención a los medios de
transporte y apertura de espacios verdes para buscar mejores ambientes y condiciones de vida
para el ciudadano.
9.2 Romanticismo
Movimiento de profunda renovación en todos los géneros artísticos, los románticos pusieron
especial atención en el terreno de la espiritualidad, de la imaginación, la fantasía, el
sentimiento, la evocación ensoñadora, el amor a la naturaleza, junto a un elemento más
oscuro de irracionalidad, de atracción por el ocultismo, la locura, el sueño. Se valoró
especialmente la cultura popular, lo exótico, el retorno a formas artísticas menospreciadas del
pasado —especialmente las medievales—, y adquirió notoriedad el paisaje, que cobró
protagonismo por sí solo. Cobraron también importancia las artes gráficas, principalmente la
litografía y el grabado en madera.
En escultura prevalecen las formas neoclásicas, reinterpretadas según las nuevas temáticas
románticas. La literatura del Romanticismo estableció la idea de un arte que surge
espontáneamente del individuo, destacando la figura del «genio» —el arte es la expresión de
las emociones del artista—. Exaltó la naturaleza, el individualismo, el sentimiento, la pasión,
con un nuevo gusto por formas íntimas y subjetivas de expresión como lo sublime, y dando
valor a nuevos aspectos como lo oscuro, lo tenebroso, lo irracional. El teatro romántico tuvo
dos notables antecedentes nuevamente en el Sturm und Drang con Schiller (Don Carlos,
1787; Guillermo Tell, 1804) y Goethe (Fausto, 1808). Como en el resto de la literatura
romántica, destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predilección por temas oscuros
y escabrosos, la exaltación de la naturaleza y del folclore popular. Surgió un nuevo género, el
melodrama, y se popularizaron los espectáculos de variedades (vaudeville). La música
romántica se caracteriza como en el resto de las artes por el predominio del sentimiento y la
pasión, de la subjetividad y emotividad del artista, exaltando la música nacional y popular. Se
amplía notablemente la orquesta, para poder satisfacer plenamente la expresividad del artista,
los nuevos sentimientos que en él anidan (lo sublime, lo patético).
